碎南瓜乐队
乐队组建时间：1988
国籍：美国
乐队成员：主唱兼吉他手billy corgan james iha(吉他) d'arcy wretzky（贝司） jimmy chamberlin（鼓手）
风格：alternative pop/rock （另类流行/摇滚）
乐队介绍：
主间吉他/主唱/词曲作者billy corgan (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动 听的旋律结合起来.
父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他手:james iha(詹姆期.伊哈)和贝司手:d'arcy wertzky(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜".
1990年乐队进棚录制第上张专辑glsh并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐 队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑siamese dream后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲cherubrock &小天使摇滚)成为当代的热门歌曲.
专辑mellon collie and the infinite sadness是张长度相于4张常规专辑的双cd唱片.也是乐队最畅销的专辑.同时他最大的成功是成为排行榜冠 军专辑.1996年的巡演中键盘手在曼哈顿死于洛因过量.鼓手也被乐队开除.1997年初,乐队结束了巡演,并为电影amp; lt;蝙蝠侠和罗宾;录了两首歌.同时他们获得格莱美奖7项提名.
2000年8月乐队传来消息,称乐队的创作思路已走到尽头.并在2000年巡演后宣告解散.
"六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神"，如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些，但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团，也就是在以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！那张著名的唱片《Mellon Collie and the Infinite Sadness》更是另类摇滚乐迷们爱不释手的佳作，视为必修课之一！ 十年间，Smashing Pumpkins通过不懈的奋斗和努力，在传奇人物Billy Corgan的英明带领下，成为公认的90年代最成功的另类的摇滚乐队，为地下摇滚能够冲击主流乐坛做出了不可估量的贡献！他们的音乐具有那股势不可挡的强劲气势，时刻爆发出一股摇滚能量，尤其是那强悍凌厉的失音吉他的重叠编织加上Corgan的招牌嗓音！令我们惊奇的是，他们的音乐作品中还酝酿着细腻的情感，有一种苦涩的美、凄凉的痛！我们不得不为此而感动，不得不惊叹这位才华横溢的奇才Billy Corgan带给我们的音乐！
Smashing Pumpkins共发行6张专辑：
1.gish：1991乐队在1990年签约Virgin唱片后于次年夏天推出了首张专辑，在Grunge浪潮中起到了重要的作用，音乐风格融合了progressive rock, heavy metal, goth-rock, psychedelia 和dream-pop。
2.Siamese Dream：1993、07、27
此张唱片是令Smashing Pumpkins跻身一流摇滚战线的专辑，同时在商业上取得了巨大成功。专辑中的单曲Cherub Rock、Today以及Disarm都成为摇滚榜上的热门歌曲!乐风仍以强劲的Noiseke-Rock及Metal-Riff为音乐基调，而且具有动听的摇滚韵律！乐队也开始进行了巡演
3.Pisces Iscariot：1994、10、11 这是一张B-side歌曲和未发表过的歌曲合集。
4.Mellon Collie And Infinite Sadness：1995、10、24 这是一张无疑伦比的优秀双唱片集，谁也没有料到如此冗长的双唱片集会取得如此巨大的成功，一经发行就成为榜上冠军，专辑长度相当于四张常规唱片的总和，其中酝酿着数不胜数优秀单曲，从Grunge Rock风格的狂飚摇滚到凄婉动人的轻声细雨都演绎的精致至极！可是说此刻的Smashing Pumpkins正处于音乐事业上的颠峰状态！走到哪里都是风光无限！如同Zero、 Bullet With Butterfly Wings、 Tonight, Tonight、 1979等等等各有千秋的歌曲频频上榜！
5.Adore：1998、06、02 在取得了巨大成功的Mellon Collie And Infinite Sadnes之后，乐队意外的改变了一贯的乐风，走了伤 感 Ballad与电气化相结合的音乐路线！对于Smashing Pumpkins来说，这是一张实验性的音乐作品，我们不能说它是失败的，但结果却是惨不忍睹的，不仅评论家们嗤之以鼻，乐迷们也不愿意接受，唱片销量不尽人意！但是我认为Adore是一张颇具感染力的专辑，我想也只有在Billy Corgan痛失母亲的哀伤情感下才会酝酿出如此凄美的作品!
6.MACHINA/The Machines Of God：2000、02、09 这是Smashing Pumpkins最后的一张唱片，经过了Adore的滑铁卢后，他们重新找回自我，乐队鼓手Jimmy Chamberlain的重新回归为乐队更注入了势不可挡的活力，音乐风格重新以气势磅礴的重金属、激进摇滚为主流，时刻让人感觉到 Smashing Pumpkins的音乐是那样的饱满和具有震撼力，当然也少不了象 Stand Inside Your Love这样的典型的Smashing Pumpkins式的情歌--从哀伤的轻声细语过渡到无比震撼的呐喊和急如骤雨的鼓点。整体说来，这是一张细致入微的佳作，在Smashing Pumpkin走完了最后的音乐历程后画上了一个圆满的句号！
乐队重组和新专辑的发表:
2005年，当比利·科根（Billy Corgan）在发行个人专辑《未来拥抱》（The Future Embrace）的当日固执地宣布：“我要我的乐队回来，还有我的歌和我的梦。”的时候，究竟还有多少人的心中能存有期望的成份？没有了吉他手詹姆士·伊哈（James Iha），没有贝司手达西·雷茨基（D'Arcy Wretzky）或是梅莉莎·奥芙·德·莫尔（Melissa Auf der Maur），面对这仅剩下的半支碎南瓜（Smashing Pumpkins）乐队，明智的人都会清醒地知道科根的这番豪言更像是在为自己的个人专辑鼓气。其实在碎南瓜解散后的几年里，科根一直在努力将人们的视线再次拉回到自己身上，但是在目睹了夭折的天鹅乐队（Zwan）和科根并不顺利的个人发展后，歌迷们越来越感觉到真正的碎南瓜只能属于九十年代的“垃圾”（Grunge）时代。
出于怀旧也好，出于野心也好，碎南瓜还是如科根所言重组了，人们不再关心科根身边的成员是谁，也不关心他们是否能带回碎南瓜的音乐，唯一的期望也许就是希望这次不要成为另一个骗局。2007年7月10日，碎南瓜发行了乐队自2000年解散后的第一张新专辑《时代精神》（Zeitgeist），关于专辑本身科根称得上是煞费苦心，专辑在发行上做了些小文章，乐队一共发行了三个不同版本的《时代精神》，并且每个版本的曲目都有所不同，更加令人抓狂的是每个版本中不同的只有一支曲目，在BestBuy网站购买的版本中附加曲目是《死亡>来自上天》（Death>From Above）；在Target网站购买的版本中却是《时代精神》， 而在其它地方（包括数码产品零售店）却没有任何一支附加曲目。这样的安排无非是想让歌迷们多掏些钱来听到所有歌曲，可是科根也许忽略了网络的力量，歌迷甚至可以不花一分就能听到所有的歌曲，这样的促销方式显然是很不符合当下的“时代精神”。大可以将这次的复出看作是科根为怀旧的歌迷精心准备的一份晚餐，这样精心的准备首先体现在专辑的外包装上，单单从科根将德语中的“Zeitgeist”找来的作为专辑名字就能看出他的用心良苦，而专辑封面上猩红的背景下坚挺的自由女神相更是让这张专辑充满了鼓动和政治色彩。
新专辑中明显不同于以往碎南瓜的就是歌曲主题的改变，科根在唱够了私人的纠结和痛苦后终将话题转向了敏感的政治话题，音乐主题的转变也许可以带给歌迷不一样的体验，歌迷们也可以在这样的“成熟”中感受不一样的碎南瓜，科根试图用新的定位来勾起歌迷们的回忆。专辑开场曲《末日钟声》（Doomsday Clock）被收录在了最近火热上映的影片《变形金刚》的原声大碟中，歌曲从一开场就想急于将歌迷的神经绷紧，碎南瓜的旧成员，鼓手吉米·钱伯林（Jimmy Chamberlin）让歌迷们重温了“碎南瓜”时代干脆的鼓声，而科根似乎永远不变的尖脆嗓音也多少能让歌迷可以找个理由继续听下去。碎南瓜一直是科根所施的魔法，当年他如统领一般将碎南瓜带入辉煌的轨道，而如今科根又在企图凭一己之力将昨日的辉煌重演。必须承认在他如此的强势下多少见到了成效，《黑暗7阴影》（7 Shades Of Black）中歌迷们又可以重温到碎南瓜辉煌时代的暴发力，新入队的吉他手杰夫·施罗德（Jeff Schroeder）将詹姆士·伊哈在《零》（Zero）的暴发韵味演绎得恰倒好处；而《流血的兰花》（Bleeding The Orchid）中科根将一副纠缠而痛楚的脸再次转向曾经为之动容的歌迷，这样移情换物般的时空错差也能让不少人再次交换自己的感动；如果选择一首能让记忆彻底凝固的歌曲，《正是如此（我的爱是）》（That's The Way (My Love Is)）当仁不让，你可以尽情地回想起十几年前的一个夏天，当你听到《崇拜（Adore）》或者《1979》时不禁的兴奋和迷梦，其实，关于“碎南瓜”每个经历过那段的人都应该有自己的一段橙黄色的金梦。
有疑似的回归就会有蹩脚的新鲜，作为先行单曲发行的《塔兰图拉》（Tarantula）让人一头载倒在迷失中，这就是科根带回来的碎南瓜？除了科根的歌声还有什么其它可以将碎南瓜的记忆打开？这样如普通新金属乐队的曲式多少让人为之担心。《星星》（Starz）中科根不断重复的那句“我们是耀眼的明星”能让人感受到科根心中的些许无奈，冲天的飞星，坠落的暗星，一切都在科根的眼前演绎着，时代造就的巨大落差在歌迷和他心中留下同样的隐痛。如今，当科根怀抱着猩红的“革命”梦走到歌迷面前，他的举动多少让人想起用一张《美国白痴》（American Idiot）挽救了自己几乎末路的事业的绿日（Green Day）乐队，可是又有多少人能够习惯碎南瓜这般的效仿？事实证明这样的尝试并不成功，与专辑主题最贴切的歌曲《美利坚》（United States）在冗长的吉他独奏中将整张专辑急速的基调撕扯的面目全非；《为了上帝和国家》（For God And Country）中突兀响起的键盘音和颤抖的歌声却很难让人进入到深刻的思考中，因为思维惯式地以为，当科根趋于平静，那就该是沉迷在自我的挣扎中；而《带来光明》（Bring The Light）中怪诞的忧伤和哀愿又将快要浮起的希望再次压沉下去。
科根注定将承受外界过于苛刻的眼光，因为他要带回的不仅仅是一支乐队，而是一段闪光的年代。公平地说，虽然比利·科根带来了不合时宜的“时代精神”，但他并没有糟蹋碎南瓜时代的光环，就如《从未失去》（Neverlost）中的吉他流线和清晰的鼓声依然带着碎南瓜的魔力一样，只是当初如迷药一般的碎南瓜已经站在了遥远的后方，轮廓开始模糊，几近嵌在记忆的深处，当科根想要运用碎南瓜的创作公式来续写乐队的辉煌时，时代给了他最坚决的回绝。对于那些依然心有不甘的歌迷，我们可以做个代换的游戏，将《时代精神》上的碎南瓜换成比利·科根，尝试去接受科根个人的另一次尝试，而不是碎南瓜孤意地回归。