BGM
BGM=Background Music,英文中意为背景音乐，指在动漫、游戏、电影、电视剧等多媒体产品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的BGM起源于欧洲的戏曲，自电影有声化之后BGM得以迅速发展。以BGM指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，BGM是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。因其重要性，几乎每一部动画都会把自己的BGM抽取出来，收录进相应的原声带OST里，作为副产品发售。
1.电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。多种因特网通讯都有。
2.在公共场所连续放送的音乐，以不影响人们对话为放音的响度标准，可以调节人们的精神状态，创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统，多采用音箱分散式放音，故声音分布均匀，不良声环境对听音的影响小。
3. 曲目大多来源于经典名曲。
4.其曲风多元化，大众化。
梶浦由记
代表作《潘朵拉之心》、《空之境界》、 《舞-hime》
作曲风格：混合曲风：有着一般来说是不会经常听到的混合着Pop节奏的歌剧式曲风。梶浦灵感的最大源泉——她的父亲，是一个古典音乐迷，因此梶浦的作品当中揉合着流行和古典的主题要素。
钢琴乐：精心编曲的，柔和而舒缓的精致钢琴独奏。
欧洲风：部分乐曲是典型的欧陆风情，一些歌词中也会使用意大利语、德语还有西班牙语来创作。
圣歌：梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱（既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者）而且气氛压抑不祥.有的时候这种曲风被称作“梶浦风”，Madlax当中的《nowhere》就是这种风格的代表。
评价：梶浦由记音乐的多元素性总能使大家沉静于她的音乐之中，无论是黑暗的曲风或是蕴含力量的圣歌，梶浦由记的音乐总能使剧情又提高了一个层次。
七濑光
代表作：《天使禁猟区》（Angel Sanctuary/天使禁猎区） 、《クロノクルセイド》（Chrno Crusade/圣枪修女） 、《シゴフミ》（死后文）
资料：歌手作曲家，本名伊藤真澄（いとう ますみ，Masumi Itoh）。
武藏野音乐大学音乐学部器乐学科钢琴专业毕业，丈夫是音乐制作人伊藤善之。
在制作动画BGM(Back Ground Music，背景音乐)时使用七瀬光这个名字。
风格：七濑光的音乐在大家的印象中总与“异世界”扯上关系，所以她的曲风以一种“异世界”的微妙感为主，死后文的低沉与深邃，《CANAAN》与《Phantom～Requiem for the Phantom～（Phantom～幻灵镇魂曲～）》的激烈电子混音便是她的最大特色。
川井宪次：
代表作： 《七剑》、《叶问》、《吸血姫美夕》、《寒蝉鸣泣之时》
风格：如果说久石让是宫崎骏的“御用作曲家”，那川井宪次与押井守就是另一对“绝配”。押井守常将其思想通过影片表达出来，而川井的配乐非常切题，更能真正做到烘托的作用。攻壳机
动队中的古日语演唱，机动警察剧场版颇有气势的配乐等无不令人印象深刻。
评价：川井的音乐总是这么辽阔、大气，音乐包含的感情不仅仅是对人性的思考、同时也有对自然的崇拜，音乐辽阔，这便是川井宪次。
神思者
（S.E.N.S.）：
代表作：《故宫三部曲》、《 Genji（源氏物语千年纪） OST》、《xxx·HOLIC OST》
风格：作为日本New Age音乐三巨头之一，擅长写心灵音乐的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木由佳里）两人成立于1984年的电子键盘乐团。 说起来二人的组合让人感觉不可思议。深浦昭彦是玩摇滚出身，擅长现代音乐，负责作曲，混音，合成及编曲。而音乐学院毕业的胜木由加莉则偏爱古典音乐，负责的是作曲，编曲，钢琴及声音出演。一般来说，两个音乐风格完全不同的人能走到一起，已是不易。而深浦昭彦与胜木由加莉，不仅完美地将音乐调和得动听悦耳，更是发挥了二人的长处，让音乐的风格和组合变得不再单调，时而温柔时而奔放，产生了更不可思议的交融和共鸣。 S.E.N.S.的作曲天赋足以傲视乐坛，从他们笔下流出的绝美旋律多不胜数。唯一的遗憾是他们的编曲功力相比之下略逊一筹，曲式略显平凡单调。
作品评价：作品广受欢迎的“神思者”，已经推出有44张专辑之多，十多年来保持著精致脱俗的乐风质感，巧妙地融合电子合成乐器与钢琴，以抒情浪漫的氛围搭配上舒缓高雅的节拍，再搭配上东方神秘感以及静谧的哲思，营造出专属于神思者的格调。对于活在都市的现代人来说，神思者的旋律是释放压力的彩笔；其音乐氛围则是诱发想像的触媒，聆听他们的音乐就好像接近一位淡泊的君子，有著远瞩的视野、不汲汲于名利，长久浸淫其中心灵不自觉地被潜移默化，有著如神一般的清晰思维。
菅野洋子：
代表作：《大航海时代》、《Macross F》、《星际牛仔》
风格：她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属于任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。
正是由于其多变的风格，适合了各种不同阶层的人们的需要，再加上她的曲子旋律能够穿透人的灵魂，所以越来越多的受到了不同人们的爱戴。
菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。
她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域。
梁邦彦
代表作：《十二国记》
风格：1980年到1985年期间，梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。他的音乐以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细而富于透明感的曲风受到各方高度评价。