声优
动画世界最具杀伤力的群体——声优声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。 这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来......
但是这并不代表声优就是大陆嘴里的配音，这两者存在本质的区别
配音在中国以艺术自居，而声优本身确实一种娱乐化的产物。只能说为了方便翻译，声优在中国被翻译成了配音罢了。
在日本真正的配音演员被成为“声役”，也就是声音工作者；而“声优”的真正翻译是声音的表演者。前者的专业性更强，一般从事纪录片和专题片的录制，而后者则是为了动画、游戏、DRAMA、吹替专门设立的一个职业。
请大家切记不要将声优和中国的配音划上等号。（声优≠配音演员）
配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类：
* 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。
比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等）、
中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神(漫画)》等）和
坂本千夏（代表作《不思议游戏》柳宿、《绿林寮》如月瞬）、新山志保（代表作《美少女战士》星野光、《ＣＬＡＭＰ学园探侦团 》 鹰村苏芳 ）。
最近的浪川大辅（代表作《杀戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是女子高中生》等），
坂本真绫（代表作《.hack//SIGN》阿乌拉、《翼》知世《樱兰高校男公关部》藤冈春日等） 、
饭冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） 、渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）、
千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等）、
南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条可怜等）、名冢佳织（代表作《.hack//SIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。
也有像最近的入野自由（代表作《翼》小狼、《天使怪盗》丹羽大助等）、仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等）、
斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《逮捕令》等）等，让中小学生成为声优的例子。
* 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。
比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的法则》植木耕助等）、
白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动战士高达SEED》等）、
村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）；
以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
* 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。
比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。在这其中，田中理惠（代表作《人形电脑天使心》小唧、《高达SEED》拉克丝·克莱因、《蔷薇少女》水银灯等），
水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者》日向雏田等）是属于少数的成功例子。
* 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。
比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、
原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、
建筑学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、
原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音战士》等）、
千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），
还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵，等等。
声优的几个旺盛期和经历日本声优界的旺盛期距今为止有三个：
* 第一期，在日本民办电视草创期，节目不足，大量引进国外电视节目进行日语配音。这个时期的声优人气很高，然而年代距今已经久远。这个时期的中心人物是野泽那智。
* 第二期，是与在1970年代的动画风潮一起涌现的声优旺盛期。当时大量动画涌现（以少年漫画中的热血、友情、胜利为主），因为主流是少年漫画的关系，所以一时间美少年到处都是，而为美少年配音的声优自然成为了人气集中的对象。不管声优本人相貌如何，只要他配的动画人物够帅够美，也会跟着受欢迎。
在这个时代，神谷明（代表作《城市猎人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷彻（代表作《机动战士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名侦探柯南》等）等人还开始进行了实况录音活动，从这个时候开始，声优的多样化被提出，动画声优担任DJ的无线电节目也诞生了。就这样一直到1980年代前期。
1980年代后期，在电视动画《铠传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》、《名侦探柯南》等）等人结成了男性团体“NG5”，和一般声优一直在幕后工作不同，他们不管是台前幕后都有参与，凭借着出色的外表获得了大量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。
* 第三个是在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。
时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠美、保志总一朗、石田彰之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。
声优入门
日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。
关于偶像派声优现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、写真集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。
据说偶像声优风潮起源于林原惠，后来在国府田マリ子、椎名へきる之下进入了旺盛期，直到现在。现在的声优不光要求声音甜美，声线变化多，表现力强，连容貌是否帅气或美丽，歌唱得好不好也成了评价标准，最好还有许多能够让人大书特书的故事，这些都符合才能成为一线声优。
虽然如此，但是偶像派声优终究还是不能与真的偶像相提并论，其知名度甚至还不能与二线的“点心偶像”以及“地下偶像”相比。原因在于，会崇拜声优的观众，在日本通常属于御宅族（OTAKU），与主流文化缺乏互动，自然也就不能将声优的偶像化传播出去了。
虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约 18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。
当然其中也有例外。1995年的《新世纪福音战士》给人印象深刻的两大声优：饰演绫波零的林原惠和饰演明日香的宫村优子。和媒体大张旗鼓宣传林原惠的怀孕生子相比，在最近的声优访谈中出现了宫村优子背着孩子念剧本的照片，因为丈夫只是个打工族。目前她最常配的是《名侦探柯南》的远山和叶，不过，只有等本来就出场率低的服部平次出场才能有机会露面。
声优的社会定位在二十世纪五十年代（广播剧时代），因为广播是主要的娱乐渠道，声优在社会大众中可称得上是“巨星”般的存在。但随着六十年代电视的普及和节目的多样化，其他类型的艺人特别是电视演员迎头赶上，逐渐取代了声优在大众心目中的位置。而声优因为依附角色，声音表演居多，不能“抛头露面”这些劣势，渐渐失去了曝光的机会，变成了艺人中最“默默无闻”的团体。
这种情况一直持续到二十世纪八十年代，在第二次声优热潮的影响下才产生改变。从八十年代起，从大热的动画作品中走出了一群明星声优，他们主持电视节目，在电视连续剧中扮演角色，接连发行唱片，作为全方位艺人夺回了大众的视线。不过这种情况下，观众和听众对他们作为“声优”的身份并没有明确的意识，声优整个业界受到的关注还是较少。
伴随着这些年来动画和声优业界的不断发展，声优们在日本甚至全球的影响不断扩大，已经变成了动漫产业一个构成要素。经济公司对声优的运作方式也和对电视演员、歌手等的越来越相近，为他们创造了尽可能多的曝光机会。不过，尽管如今声优已经越来越脱离角色和作品的束缚，有更大的空间展示自己作为个人的魅力，但在大众包括声优粉丝的认识中，声优与其他类型的艺人多少还是有区别的。比起电影演员、电视艺人和歌手等，声优给人的感觉更为朴实，距离自己更近，没有其他艺人那么星味十足、高不可攀，而是能靠着演出过的角色让观众油然而生一种亲近感。因此，比起大众偶像那种广泛而浅薄的认识度，声优的支持者尽管面比较窄，但程度都极深。
日本以外的配音演员
配音演员在日本被偶像化的现像，在其他国家或地区是较少见的。邻近的韩国、台湾、香港、中国大陆等，配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员，戏剧或影片片尾的工作人员列表也很少打出配音演员的大名，虽然声音表情也是戏剧中重要的成分之一，但在各类媒体相关颁奖典礼，却无专设奖项来鼓励优秀的配音演员。有些动画及电影主角的配音工作，是由知名艺人担纲而非专门的配音演员。
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声优的含义及简介“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
在日本,声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在.
声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来,我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言,或许侧重点有所不同,但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音,对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用,人物性格的塑造,故事情节的展开,主题思想的表达,在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的,就是声优了。
就个人观点认为,日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而,如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话,欢笑,哭泣,愤怒等人性化的感情,赋予人物真实的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说,声优对于一部动画而言是相当重要的存在,声优配音水平的高低,影片配音质量的优劣,直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
日本声优发展历程及现状大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的,声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中,都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现,大致是在第二阶段,从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品,如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》,相对更早期的作品,剧情更加吸引人,也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优,即在此时出现。而在此之前,大约是在六十年代,日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。
第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期,82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业,形成了动画、音乐、声优三分天下之势。
由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎,其涉及的范围也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画,外语片与电玩的配音工作，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。
日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气,从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以团体活动的男性声优团体,如已解散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比吕,三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦）,这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。
关于声优工作的介绍
音响大约分成人物配音,音乐(*1)及音效(*2)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导(*3)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作(*4)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。
一个作品的分派角色(*5)是由导演,音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。
如何选出适合作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。
决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音(*6)。参加录音的是制作人、制作管理(*7)、导演、音响指导及副导在录音室(*8)录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好,而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然,演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演,音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时,演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始,但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决,有时要拖上几个钟头直到深夜。
至于如何当声优...以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所(*9)的考试,经过一番训练后,再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填「我的志愿是当声优」也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作,加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优,因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此,想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。
关于声优的小说《声优MAGIC》其莎著
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