富岳三十六景
《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。
画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。
《富岳三十六景》是葛饰北斋晚年作品，功力已趋化境。共四十六幅彩色套版。
《富岳三十六景》之由御厩川看两国桥夕阳
描绘了一艘渡船载着风尘仆仆的下层市民，他们在夕阳西下之时乘船返家。船上是贩夫走卒，身心疲顿，风光虽美也无暇领略。伏在船舷的一小乘客，把汗巾放进河水，任水飘浮地玩着。
注意富士山不可撼地居于画面中心。北斋画有深意焉。再没有那幅画可以更好地概括日本民族的处境和相应的精神。
《富岳三十六景》之神奈川冲浪里 (JP1847)
据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时，富士山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。
《富岳三十六景》之南风，晴空 又名《凯风快晴》
据说1820年一种便宜的“柏林蓝”颜料流入日本导致了风景版画的大量创作和流行。北斋只用一种蓝刻画晴、雾、山、水、林、屋时，依然生机勃勃，可算“蓝分五彩”的妙手。他活到九十岁，于1849年（嘉永二年）去世。他临终时还自叹道：“倘残延十岁，五载亦罢，吾始堪称真画工。……至百岁之末，终草成此画道。”