日本的桥
作者简介克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
作品赏析这是一幅充满外光的风景，各种冷暖的色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作，这也是画家艺术个性的表现。
一八九九年夏季，莫奈再度开始创作，到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画，大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处，一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘，布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。
创作背景一八八三年，莫奈来到了巴黎西北方的一个小镇——吉维尼，在此作画。热爱大自然和园艺的莫奈开始逐步构建他梦想中的花园。这一年年底，他和另一个印象派大师雷诺阿一同到意大利旅行作画，在那里他发现了梦想中的花园。他在写给妻子的一封信中写道：“这个花园与众不同，恍如仙境，来自世界各地的植物长在土里，浑然天成。”从此他每到一处边作画、边收集花草的种子，直到一九零零年莫奈买下了吉维尼的一处房子、土地和他喜爱的花园，实现了他的梦想。
莫奈的画室是一间很大的房间，屋内有数个颜色不同、样式各异的桌子，上面摆放着几张他的生活照片和友人为他做的雕塑。四周的墙上挂满了大大小小的油画，画的是花园和周围的不同景物。虽然都是复制品，但看上去好像刚画的一样，能感受到大师的勤奋。画室里的大沙发和几把椅子，主要是会客之用。除此之外，还有一个小沙发床，大师工作累了，可以在上面小憩。
走进卧室，看到的是淡绿色的墙壁前一个很普通的双人床，白色的床罩格外引人注目，能感觉到莫奈的生活非常的简朴。来到了用餐大厅，里面的柜子和椅子均是明黄色，和红白相间的地板相连，像是晚霞射进一样，亮丽而温馨。柜子里和壁炉上摆放着东 西方的瓷器，又是一种华丽的感觉。墙上挂满了日本浮士绘的绘画，可见莫奈对东 方艺术的喜爱。
从画室出来，我们一边欣赏花草，一边拍照，不知不觉地就来到了池塘边。当年在池塘扩建后，莫奈参考了浮士绘的绘画，又建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周围有数棵垂柳以及一棵紫色的山毛榉，桥的上方架起棚架以便让紫藤爬满整座桥。凡是去过吉维尼的人对这番美丽的景色都会记忆犹新。