罗兹电影学院
罗兹电影学院 National Film School in Łódź
罗兹电影学院的纪录片教学在世界范围内可算得上绝对权威，罗兹这个城市从外表上来看，真的是有点破败。大部分象样的建筑都是革命前留下来的，而稍微新一点的都是极难看的粗糙苏式建筑（不是我对苏式建筑有偏见，而是那种风格如果不认真搞，真的很容易就弄的极难看）。不过在那里如果是上学的话，也没什么可转悠的，反正学习会很紧张的说。
罗兹电影学院的设施新旧参半，新的主楼非常好，比北京电影学院的好很多。但也有很多旧的建筑还在使用。不过旧有旧的好处，你一进门就能看到有一个喷泉，那就是波兰斯基当年拍学生作业时的地方。里面到处都是类似的地方，只要你留心。
那里只有6个亚洲学生，来自日本和韩国。我那次去没见到，不过见到丹麦的留学生了。电影是跨越国界的艺术，我觉得在那里有很好的氛围，中国人在那里应该不会不适应。而且如果你去了，就是第一个中国留学生，学校方面说不定还会有特殊待遇，呵呵。因为他们对吸引留学生还是很重视的，怎么说你们每年都要交美元给他们，没理由不重视啊。
但罗兹电影学院的片库看起来真的是有点可怜的说。不是说里面的东西不好，而是那个建筑在国内绝对属于临时建筑的范畴，但听院长介绍，好像已经用了很多年了。但里面存放的胶片全都是当年的学生后来的大师们的作业，从这一点来说这里可能是罗兹电影学院最重要的地点了。
住宿条件方面，我没参观电影学院的学生宿舍，但从边上音乐学院的学生宿舍来看，条件还是不错的，都是单人间，能放下一张床、衣柜、书桌，有单独的卫生间，剩下的空间够站两个人。面积具体我没问，但估计和你家的卫生间差不多大吧。（如果你能有钱去罗兹上学，家里条件应该还可以吧？呵呵）
罗兹电影学院应该都是四年制，好像是1980年之前这里都是不招本科生的，一定要获得了别的学位后才能来这里上学。原因是罗兹电影学院认为电影是一门有关人性的艺术，如果学生太年轻了很多事情还来不及明白。后来才改成招本科生的，不过本国学生的录取比率非常吓人，据说有1：200之高。但作为留学生来说应该没怎么严厉。
对于留学生来说，你似乎应该有作品能证明自己在电影或艺术方面的天分。如果你拍过水准不错的短片，应该还是很有竞争力的。我在那里看到的学生短片，水准之高令人印象深刻。相比之下，北京电影学院最近十年来的学生作业只能用乏善可陈来形容。
语言方面，我觉得无论如何，你的英语一定要够好才行。因为波兰语已经够难学的了，你不太会有时间再去学英语。而且去波兰学英语不是很好的主意，我认识的波兰人讲英语都带斯拉夫语系口音。如果非要具体到程度，我想你应该能过雅思或托福才行吧？
上课虽然用英语没问题，但如果你课后想和同学交流，那会波兰语就很必要了。而电影是合作的艺术，你没有办法不和同学合作就自己弄东西出来，所以语言关是必须要过。
不过对于大部分中国人来说，波兰的饮食习惯实在是很难习惯的。建议你最好是会作饭，除了省钱外，对身体也是有好处的。华沙的中餐馆非常少，而且大部分都是越南人开的，味道怪怪的。罗兹似乎就没有中餐馆，反正我认识的波兰人不知道有。
虽然普通波兰人的工资水平不是很高，但那里的物价却很贵，要有心理准备。据说，罗兹电影学院的副院长一个月工资才3000兹罗提，而我们四个人在街上随便吃顿饭就要将近100兹罗提，由此参考可以想象当地物价水平。
在东欧，波兰是仅次于俄罗斯的电影大国。罗兹电影学院成立于1948年，由当时一批先锋电影人创办，这里汇聚了当时波兰最优秀的电影工作者。在动荡不安的社会变迁中，电影学院却为年轻的电影人提供了相对平静自由的空间，同时向他们传播着最有深度的电影理念和扎实的电影表现技术。
一位老教授回忆当年创办电影学院的初衷：“想维护真正的艺术的确非常困难，但我认为现在进行的是一场美丽的战斗，是一次人类的探索。我们也在教育我们的学生如何在这场战斗中取得优势，同时又能保持艺术的纯洁。”
另一位导演系教授是这样描述学院与社会气氛关系的：“那些社会上的动荡对于学生的影响并不是很大，学院像是在政治的狂风大浪中的一个与世隔绝的小岛。这主要是因为学院的教授们对于学生的关心和教导，在这里从来没有禁止或审查，他们享受到很大的创作自由。”
在罗兹电影学院形成了一种可贵的艺术风气：电影人，画家，建筑设计师，诗人，演员们经常在这里进行交流与对话，彼此相互切磋，探讨艺术真谛。正是在这样的气氛中，仅仅十年时间罗兹电影学院就孕育出了享誉世界影坛的波兰电影学派，其中的代表人物如蒙克、瓦伊达、霍夫曼、哈斯、基耶斯洛夫斯基、波兰斯基等，一个个响亮的名字奏响了波兰电影在世界电影中嘹亮的旋律。
波兰电影学派具有强烈而鲜明的特征：直面现实，关注与思考国家的前途和命运。波兰电影人的执着与求索精神赋予电影强烈的忧患意识。这批作品相对淡化
波兰当时复杂的历史背景，而把更多的注意力投向了普通人的生活。
罗兹电影学院潜藏着波兰电影成就的秘诀，它的声誉和影响力源于她独特而优秀的教学传统。在这里，对纪录片和故事片给予了同等的重视，每个学生每年都要完成一个纪录片和一个故事片，这将作为他们的学期作业。
导演系的老教授是这样理解他们教学的理念的：“电影不仅要讲述事实，而且还要展示美。我们学校在这里找到了一个平衡点。纪录片使年轻人深入到现实的底层，人类灵魂与命运的深处，理解人们生活的本质。你如果要拍关于人的电影，你就要诚实而自然的表现他们的生存状态，要与他们有良好的关系，永远不去伤害他们。”
波兰电影关注现实，力图从现实中挖掘生活的复杂和人性的奥秘，培养了许多杰出的电影大师。至今罗兹电影学院还珍藏着历届毕业生的学生习作。导演系的教授安杰伊·贝德纳克带领我们在尘封的片库里翻找着。在这里，我们兴奋地找到了波兰斯基和与他同时期所有知名导演的早期短片。在那间大师们曾经使用过的小放映间里贝德纳克为我们放映并一一讲解。
波兰斯基是1956年进入罗兹电影学院的。在校期间，他拍摄了短片《偷窥》，在这个三分钟的习作中，表现了他对人性的本能的关注。波兰斯基曾说：“性不是一种消遣。这是一种力量，一种动机，它会改变你思考的方式。”我们在他以后的《水中刀》、《死神与少女》等影片中可以看到同一主题的延伸。
《两个男人和一个柜橱》是波兰斯基在罗兹电影学院拍摄的另一个短片，这个短片使他获得了当年布鲁塞尔万国博览会短片节的金奖，并开始受到业内人士的关注。遗憾的是，波兰斯基毕业后在国内的创作并不是一帆风顺，一个个打击，使他感到心灰意冷。他默默地离开了波兰，远走法国寻求进一步的发展。在那之后的几十年中，波兰斯基一直不懈地探索着自己的风格；他的每一部作品都显示出精湛的艺术功力和对人性的深刻体验。
他在2002年完成的《钢琴师》一举夺得第55届嘎纳电影节“金棕榈”大奖和第75届奥斯卡“最佳导演”奖。这部讲述犹太音乐家在德军集中营遭遇的影片，可以被认为是波兰斯基对自己犹太人身份的深刻反思，同时，他实现了自己长久以来的一个理想，即通过影片深入探讨人在特定历史现实中的生存命运。回看他这一生的创作，我们不难发现他在罗兹电影学院所受的影响。
在这尘封多年的胶片中，我们还看到了一个熟悉的名字：基耶斯洛夫斯基，他与波兰斯基名声相当但风格迥然不同。他1962年进入罗兹电影学院学习，在校期间他拍摄的纪录片和短片预示了他日后电影的基本风格和思想脉络。纪录片《办公室》记录了一段时间内的一个办公室的场景，在该片中，导演抓住了很多微小的细节，并通过这些细节准确地向观众传达了人的各种情绪和状态。这些特点在后来的《十诫》和《红》、《白》、《蓝》三色电影中都有很突出的体现。
与波兰斯基的经历类似，他也是一位居住在海外的波兰电影大师。但与波兰斯基的诡异恐怖不同，他的影片通过朴实而精练的电影语言展示了对于人性更具哲学意味的探讨，受到了知识分子和广大影迷的喜爱。与一般导演不同，基耶斯洛夫斯基关于电影的灵感主要来自于文学，他曾说过，对他影响最大的人是卡夫卡、陀斯妥耶夫斯基、加谬等存在主义文学大师。可以说，他是在用电影的语言探讨个人在这个世界中的生存状态。
制片人雅布隆斯基曾经担任过基耶斯洛夫斯基的系列电视电影《十诫》的助理，对基耶斯洛夫斯基的工作风格至今印象深刻：“他是一个很特别的人。很多人说他不是艺术家，而是制造工匠。他讲的故事中的人物都是很普通的人，但这正是他眼中的世界。他的观点很尖锐。当他遇到你，他会记得你一年前穿什么衣服。他有一双纪录片电影人的眼睛，每个细节都对他很重要。他既严肃，又有一颗火热的心。”
电影学院学生珀安德斯·任告诉记者：“这所学校有很好的声誉，对于想学导演的人来说，它要算世界最好的电影学院之一。我以前对这个学院的了解也不太多，但我的老师给我推荐了这所学校。我非常喜欢基耶斯洛夫斯基，这也许是我选择这里学导演的一个重大原因。”
基耶斯洛夫斯基以他的朴素精炼和对人性道德的深入思考赢得了世界影迷的厚爱，波兰斯基以他恐怖诡谲和对人性的大胆剖析和无情批判赢得了人们的青睐，他们分别以其风格迥异而又同样深刻的思考成为波兰和世界电影史上的大师级人物，他们的名字都铭刻在罗兹电影学院的光荣榜上。