nemesea
乐队简介Nemesea是来自荷兰 Groningen 的一支年轻的交响歌特乐队，2002年9月由Manda和Henrik在荷兰的Groningen的音乐学院组建，乐队为After Forever的客串演出是他们在观众面前的首次亮相。
Manda出生于1980年11月 ，从小就受到了专业的音乐熏陶，她先是在当地的音乐学校里学习了7年的长笛，然后成功的通过了考试进入了Groningen音乐学院 。就在那时，她接触到了金属音乐，并成为了Anneke van Giersbergen（The Gathering) 的歌迷，这也引导她成为了今天Nemesea的主唱。
2000年，她又通过了另一个Groningen音乐学院的考试，不过这次是以她优异的嗓音取得的再次成功，然后她遇到了Henrik ，另一个金属狂爱者，他们便在一起寻找其他成员然后组成了今天的Nemesea。
成员简介Henrik出生于1977年4月14日， 他17岁开始学习吉他，凭借他的天赋和努力，3年后他在Groningen音乐学院学习，
Nemesea不是Henrik加入的第一支乐队， 最初和他的兄弟Remko组成了一支名为Rainmaker的乐队，并且还录制了3首demo小样。他加入的第2支队伍是Riffbreak, 玩的前卫金属，还推出过一张专辑Beyond Redemption，并且像 Aardschok和The Gitarist一样广泛在杂志报刊上受到好评。只可惜乐队并没有接着合作下去. Henrik直到遇到了Manda，才在Nemesea里找到了自己真正的位置，充分发挥出自己的实力。
Martijn也是Nemesea的一名吉他手，出生于1981年一个叫Veendam的美丽的乡镇。他15岁开始学习吉他，并且参加过很多乐队和很多音乐表演。高中毕业后，他用了一年的时间在Groningen音乐学院专攻音乐。后来他产生了想当一名老师的念头，2002年9月在Groningen他进入了一个培养小学老师的学校学习。也就是在那时，他被Manda 邀请加入Nemesea ，起先他的意愿还在左右摇摆，经过了一周的思考以后，才做出了一个永远不会让他后悔的决定——加入乐队。
Berto出生于1978年5月8日，他10岁开始在当地的音乐学校里学习小提琴，学习了5年的古典音乐后让他感到厌烦，然后他发现了从根本上引起他的兴趣的东西，他决定改玩键盘。1995年，他第一次加入了一支摇滚乐队，并且在其中演奏了1年。
1997年，Berto来到Groningen学习物理，2年以后又将专业改为研究人工智能。同时，他也没忘记自己的音乐事业， 2000年10月他成立了一支名为Thirty7的前卫交响乐队，但是成员之间的意见分歧实在太严重了，这使的乐队不得不在2003年4月解散了。一个月后Berto发现了Nemesea在招募成员，便加入了乐队，和Martijn 一样，这也是个不会被后悔的决定。
乐队的将来以及他们的作品都还是未知之数，我们只能翘首以待了。
乐队出过的专辑《In Control》语言：英语 流派：Rock 发行时间：2007-07-21
《Mana》发行于04年
初听这张专辑，我只能说，这支乐队就是黑暗版的WT。是的，无论是Manda的唱腔，还是歌曲中大调部分的旋律编排，都和WT的音乐如出一辙。但是他们更像的，却是看似风马牛不相及的Kamelot，从编曲到题材再到管弦乐和唱诗班的使用，无处不透这Kamelot的中世纪黑暗史诗的影子。也许女版Kamelot这个称呼更适合他们。
专辑的前奏和开场曲目简直是Kamelot音乐的翻版，黑暗的旋律，大气的史诗风格，宏伟的交响与唱诗班配合的前奏，都是Kamelot的惯用手法。Manda的声线比Sharon的力量感稍强，正适合这种风格。副歌部分使用的大调大幅增强了史诗感，是这首歌的亮点之一。Bass虽不明显，可是和弦乐配合得相当默契。鼓点也是一样，虽不明显，但仔细听会发现其实技术还不错。
《Empress》的开场仍是唱诗班+弦乐的套路，不同的是带上了强烈的危机感，Manda的唱腔给人一种忍耐——爆发的感觉，Bass很低，很沉，很快，也对渲染黑暗的气氛起到了强烈的作用。
《Angel in the Dark》是我很喜欢的一首歌，文章的标题就来源于此。前半截的钢琴+清唱很安静，很清澈，却透着一股无法掩饰的悲伤和压抑。随着激烈的鼓点和Bass的爆发，Manda的歌声渐渐开始彷徨，透着强烈的危机感。副歌部分的大调，为这首史诗带上了强烈的悲壮感，一个陷入黑暗的天使形象在音乐中跃然而出。。
随后的四首是这张专辑的重头戏，名为《Mortalitas》的组曲。
第一部分《The Taker》仍是典型的史诗风格，开头的鼓点和弦乐、Bass的旋律非常棒，Manda的唱腔让我想起了《Caged》中的Sharon，天使和恶魔的矛盾感觉在她的嗓音中体现。Bass对整首歌节奏控制的贡献非常大，尤其是半清唱的部分。SOLO让我想起了Timo Tolkki，并不复杂，却有着绝美的旋律和音色。
第二部分《Dies Irae》以若隐若现的管风琴和大提琴，加上清澈的男声合唱，烘托出浓浓的神秘宗教氛围。
第三部分《Moriendum Tibi Est》纯演奏可以说是这张专辑中最棒的曲目，开场Bass、吉他、键盘三件乐器的对飚令人惊艳，鼓点虽不明显，细听却并不简单，吉他SOLO的旋律编排简洁而优美。虽不炫技，但这绝对是我听过的编排的最好的纯演奏之一。
第四部分的《From Beneath You It Devours》结构很像那首《Angel in the Dark》，不同的是前半截清唱的旋律更黑暗，后半截的带有器乐的部分则完全转成了大调，气势宏伟，同时异常的悦耳。
《Lucifer》有着复杂而干净的弦乐，节奏强烈的Riff，Bass很出彩，有速度，有力度。鼓点虽除了开头并不时特别的明显，但技术相当不错。加入的少量电声和两下一组的Riff带上了点Nu-Metal的味道，不过仍然很好听。尾段的唱诗班则为歌曲带上了强烈的宗教感。
《Disclosure》的有着最典型歌特式的旋律，键盘的底音是一个亮点，从前边的清唱部分到后头的器乐部分都主导着旋律的走向和氛围的渲染。SOLO仍然秉承了简洁唯美的风格，非常悦耳。
《Beyond Evil》的Bass很棒，和键盘一起把黑暗的氛围渲染得淋漓尽致。吉他的Riff干净有力，也是一大亮点。Manda的高音毫不逊色于Sharon，富有张力。
最后一首《Cry》是一首安静的歌，Manda清澈的嗓音，忧伤的旋律，淡淡的管风琴和大提琴，简洁唯美的吉他SOLO，神秘的电鼓，还有低沉的Bass，忧伤从音乐中流出。。这是一首不输于《Memories》的情歌。
各专辑曲目《In Control》
No More
In Control
Remember
Never
Broken
Home
The Way I Feel
Believe
In Control (Demo Version)
Lost Inside
Like The Air
No More(Demo Version