清弘仁西岩松雪图
【名称】清弘仁西岩松雪图
【类别】中国古画
【年代】清代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】北京故宫博物院藏
【简介】
纸本，设色，纵：192.2厘米，横：104.8厘米。
从表面看，四位画僧中，弘仁要算是一个出家后与尘世脱离得最彻底的，他涵养深厚，出家后，每日挂瓢拽杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然一不食人间烟火的世外高人。《西岩松雪图》画大山兀立，山石如刀削般险峻而清朗，岩石上的偃松则冷竣静寂，整幅作品，布局精密，结构严谨，而无板滞之感，得风神懒散、气韵荒寒的奇致。山石尚简，用干笔淡墨勾勒，线条爽利，转折处或圆转或露棱角，少皴擦而有山石方硬的形体。
此幅作于清顺治十八年（1661年），时画家52岁。画面以局部特写山峰雄伟之势，以勾勒为主，画雪景“借地为白”，略加渲染，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓。构图繁密，笔法清健，意境高古。画面着意刻画了象征高尚、纯洁的松树和白雪，形象简洁，是作者精神高度净化后的影迹，给人以伟峻、静穆、圣洁、一尘不染的美感。
一场缤纷的大雪之后，天与地之间的一切仿佛都变得一尘不染，圣洁而空灵。面对着弘仁的《西岩松雪》图，我们的心灵似乎得到了一次净化，变得平静而又清爽。止咐此刻，已不觉都市的喧嚣纷乱，取而代之的是那份久违了的静寂与安宁。这就是艺术的神奇魅力。
弘仁的山水画最初学习宋人，后来师法倪瓒和董其昌，在这件作品中看到倪、董二家风格踪迹的同时，更多的是看到作者的自家面貌。此图纵 192.5厘米，横104.5厘米，水墨纸本，现藏故宫博物院。图上题款为：“西岩松雪，辛丑春为象也居土图，弘仁”。可见作品创作于顺治十八年(1661年)，正是他艺术上的成熟时期。
这幅画中，巍巍群峰，高耸云际，十分壮观。细细观赏，整个画面虽仅由树、石构成，却平添了简洁洗练的韵味。构成这幅作品的主要元素是线条，浅淡的皴擦只是为了丰富画面的明暗与质感。所有的线条无论长短都是那么的坚韧挺拔、刚劲凝重，即使是纤细如发出没有一丝一毫的柔媚。黄宾虹先生在《渐江大师事迹佚闻》中说：“歌泣声沉，寄之于画，偶然挥洒，无非写其心史。”看这画中的山岩，像是铮铮铁骨的伟丈夫，傲立于天地之间，昂首挺胸，凛然不可侵犯，作品营造出的那种高洁旷达之意境，正是作者心境的写照。
弘仁传世作品，无论何种题材大多都萧疏简约，荒寒清冷。这不仅是受董其昌和倪云林的影响，着重于绘画当中的气韵，主张意境萧散清远，笔墨苍润简约，同时也与他身为明朝遗民的心境有关。弘仁绘画最为明显的特色就是具有一‘定的装饰性，这种特色在当时的画坛上不多见。他的绘画在注重整体效果的同时，对局部的刻画也有条不紊、细腻妥帖。在这件作品中，许多点缀在崖石之间的树木，虽散散落落，但丝毫不显凌乱，反而为画面增添了勃勃生机。雪的清空与树的简疏使作品的虚实对比更加强烈，从而在最大程度上表现出山川景物的浑厚与生动，可见作者在细节安排与处理上的确是独具匠心的。另外，几行款识写在右侧的石崖上，也是作者有意所为。这样不仅避免了画面中心部位过于沉重而影响作品的整体平衡，同时又保证了画面虚处的衬托效果。
弘仁（1610—1663年），俗姓江，名韬，字六奇，出家后释名弘仁，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，常往来于黄山、白岳之间。善画山水，早年从学于孙无修，中年师萧云从。其画取法元代倪瓒、黄公望，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。他重视师法自然，善画黄山、武夷山诸景，传达山川之美，意境伟峻秀逸，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同成为“黄山画派”的代表人物。在安徽与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”，形成“新安派”。为新安画派的奠基人。同时，与石涛、八大山人、髡残合称“清初四僧”。