赵春翔
赵春翔(1910-1991)
艺术，是在风暴带来的苦涩雨水中开花的。
艺术家要求的是活的生命，及独立自我的灵性展放，否定一切环绕着你的各种成规教条，与理智意识概念的执着，才能完成内在主观感情境界的诠释。
画家并不一定要有最超越的技巧，主要是思想与内容；热情是绘画的生命，画家应该尽量把自己放在里面，那是自己的风格。
我的全部生命、时间、空间内在外在的灵魂精神的一切一切，都是在这两种东西双方艺术与文化背境浸染中茁壮成长，一种磅礴宏大的冲击下的感受性，更使的加倍的努力创作，接受这些新颖的刺激而完成我个人的灵魂宇宙，刻苦给我一个强烈的自信，我将永远奋斗下去。在我的创作的过程上，是以双方艺术凸出的优点中，精选出我的最需要而最有利于创作的表现的神髓魂魄部分，在我个人的强列冲动的热狂下，盼望著能编织成一个爱的桥梁，假使这座爱的桥梁能有助于东西两个世界的文化交流，及增进各个民族间之人类互相了解，不但是目前的动乱世界是最需要的，且也是达成我此生最高的愿望。
墨色不但可予人以大胆、威哧、势力、无敌、憨勇的感觉，并含有潇洒的风情。一条干湿恰当的墨线画在中国宣纸上的功用，有著活泼动律的挥发性，他可以引导著你的视线跟随著他的光秃圆扁、枯润肥瘦，断续转折，停顿起落等等形体的变化，在他的老嫩笔法的历程中，作一次快乐的旅行。这时你会感觉到它是有著生命的动力，呼吸，血脉的搏动，万物灵态的前后向背的空气感层隔，都在那些淡墨、浓墨、泼墨、积墨、焦墨等等创作过程上，状形变化的不同美妙现象上表现出来，使你进入一个直观的超然境界。墨色已是中国绘画生命灵魂所繁的升华所在，也是人类艺术史上不可泯灭的辉煌发现。假若中国先贤已往没有对于用墨的灵犀悟认，那中国艺术在世界上的地位，还不是像印度、波斯、埃及及南美等等一些古老民族的艺术一样，不被人重视。至欧西艺术界向以色彩为主，近廿五年来始有人以黑色作画者，但他们仅仅以黑色为形体的构成作用而已。
---赵春翔
1910出生于中国河南省太康县
1920开始随父赵成修学画
1931毕业于河南师范学校美术系
1939毕业于杭州国立艺术专科学院（今中国美术学院），师从早期油画大师林风眠和潘天寿，被林风眠称作“最杰出的学生之一”，他的同学中有赵无极、朱德群、吴冠中等油画名家。上世纪50年代获西班牙政府奖学金到马德里进修，成为西班牙皇家美术协会会员，并为了探索东西方艺术的结合前往纽约。赵春翔集中华文化修养和西洋艺术熏陶于一身，用理性思维把不同绘画语言汇集在水墨画中。早在1962年，赵春翔的5幅画就被纽约古根汉姆美术馆永久收藏，成为古根汉姆美术馆首次收藏的当代华人艺术作品。
1940被委任中国西北文物考察团领导画家
1941-47任中国西北青年团美术部主任
1948移居台湾台北
1951-55任台湾师范大学美术系副教授
1956获西班牙政府奖金赴马德里深造
1957成为西班牙国家美术协会永久会员，认识米罗，访毕加索故居
1958在欧洲作巡回展览达半年之久，后赴美国纽约
1959获第九十二届美国水彩画协会年展非会员奖
1972获纽约州特别创作协会画奖；完成纽约市第5街411号大厦“东西共荣”立体创作。
1974应马里兰大学之邀，以东西艺术之比较为题作专题演讲；以色列政府邀请赵春翔选出自己三十幅作品参与教育影片“环球艺术”的制作；在布鲁克林大学艺术系作3场专题演讲。
1980获纽约市维雅拉企业机构(ViyellaFabrics)邀请给该机构提供八十年代的颜色回台湾(春之画廊，台北)开画展，是自1965年以来的第一次
1984在台北成立画室
1984-89巡回展览于台北，纽约两地
1989从纽约移居香港、成都、台北
1990赴港后由艺倡画廊安排，向苏立文教授及香港艺术馆馆长谭志成介绍作品，于十一月定居台湾。
1991卒于十二月台湾苗栗，享年81岁。
自一九六○年初，赵春翔开始接触西方抽象主义后，他便奖将中国书画精神与西方现代抽象形式结合，以达到他理想中的中国艺术现代化，这在他往后的作品上成就了更强烈的力量与神秘感。1958年旅居纽约。二战后的纽约，聚居了来自世界各地的艺术家，在美国画廊业的推动下，成为西方各种新潮流滋生与活跃的中心。赵春翔试图在纽约寻找自己的出路和位置，60－70年代，他把欧洲画派与美国的抽象表现主义结合起来，在布上画抽象油画，一度受到纽约哥根汉姆美术馆、波士顿美术馆和纽约州创作协会的重视，80年代他改变方向，力图探索中国艺术与西方现代艺术的结合，就不被美国画界所认同了。评论说，他的油画“已受美国艺坛青睐，然而执意回归水墨，注定了被遗弃的悲剧命运。”
在美国，他首先遇到的是生存困难。1958年到纽约时，手里只剩下200美元。后来画广告挣了900美元，搬到艺术家聚居的苏荷，但为了节省开支，又迁至96街一座旧公寓，租了每月60美金的一间小屋，他就在这小屋里度过了30多个寒暑！他不抽烟不喝酒，每天步行到对街的圣法兰西斯大教堂吃老人中心的福利饭（每顿饭酌收一美元）；有时和朋友出外吃饭，他给自己强制设限，以一人点一菜为上限。晚年得病后，经常自己煮饭吃，剩饭放馊了，也舍不得倒掉。屋子里本来安了一部电话，后发现有人拉他的电话线外用，他就把电话退了，有事就去打公用电话。他的穿着很单纯：萤光绿衣，白皮鞋，一买几套，穿破了换新的或再去同一店买同样的，这节省了开支，又能保持自己的固定形象。他从没有买过车，只乘地铁。他生活的全部内容就是画画、读书，外加钓鱼。为了坚持画自己想画的东西，他直到65岁之前，始终在一家小公司当设计，为壁纸、沙发套、被套之类小商品画图案。他从不愿意明说这份有损艺术家身份的工作，对外总是含混其词曰“兼差”。但正是靠这份工作，他的生活才有了着落，并很快取得美国公民身份，享有了医疗、租廉价公寓的福利。在海外奋斗的中国画家，在没有足够的卖画收入之前，都要找一份工作挣生活费，或者到街头为路人画像，应急时还要把作品抵押给画廊以求得临时的借贷。他们的奋斗之路，都是要进入一定规格的画廊，由画廊代理经营，进而赢得一定的知名度和社会影响。适应画廊的要求，可能有机会获得成功；不适应画廊的要求而自行其是，很可能得不到机会，一生默默无闻，生活潦倒。赵春翔属于后者。他始终没有与画廊进行过合作，也没有印过一本像样的画册。直到80岁，才与香港艺倡画签订了5年的代理合同，第二年即当第一本大型画册出版时，他已经默然辞世！
生存还包括了家庭和精神的生活。赵春翔的妻子刘雪琴，毕业于河南大学医学院，1944年二人在西安结为连理。婚后不久，生下一子一女。他们各有公职，又适逢战争年代，分居多而团圆少。40年代晚期，夫妻俩先后到台，把长子赵红“扔”在了河南老家。后来赵春翔赴欧居美，女儿嫁到香港，一家四口，分居四地。夫妻二人一起生活，总共不到5年。漫长的独居岁月，不和谐的感情生活，并没有使他们产生改变这种名存实亡关系的动机。刘雪琴压缩了一个女人对幸福的所有憧憬，埋头工作，一个人承担起扶养女儿的重任，后来女儿出国留学，她就“过着掩门苦度残生的凄清岁月”。居海外35年的赵春翔，在纽约华人画家眼中，是个一生未婚的“老独头”。作画、钓鱼之余，他排遣孤独的方法是在斗室种花养鸟，或者到中央公园快步走路，有时趁夜深人静，独自跑到纽约市郊的汉森大河公园“枯坐达旦”。
海外游子还有民族与文化隔膜的问题。赵春翔在纽约交往的朋友，大都是中国人。作为打工者、穷画家，他饱尝种族歧视、寄旅无依、异地思乡的滋味。他写过这样一首词：“零零海外家国泪，落叶回旋难寻根。总是秋风泪如刃，先伤游子心。”落叶回旋，游子伤秋，欲罢不能，欲留不忍。这种强烈、深刻的伤痛，是我们生活在国内的人所难以想象的。赵春翔很清楚，华人艺术难以被纽约的艺术界所认可，除了文化差异，也与族群与文化歧视有关。即便如此，大批旅居海外的画家还是不回头，因为他们总是相信，像纽约这样的现代艺术中心，也许有机会给自己和祖国的艺术带来前景，带来比国内更好些的精神与物质生活。不过，对于赵春翔来说，最大的苦楚莫过于艺术求索中的彷徨了。他的大目标是中西艺术结合，但结合什么，怎样结合，并没有现成的答案。赵春翔离开内地的1948年，林风眠融合中西的探索尚不成熟，徐悲鸿以写实主义改革中国画的方式，赵春翔并不认同。在50年代初的台湾，他的油画很够“现代”，但在美国，其介于表现主义和野兽主义之间的作品，又显得过时和陈旧了。他孜孜以求的“表现具有中国墨韵的蓬勃气概”之作，也不被认可，即使颇为欣赏他的纽约大学艺术系教授波格塔（RobertE．Borgatta），也只是把这些作品看作画家必经的“练习过程”。
60年代初，抽象表现主义由盛而衰。而后粉墨登场的是波普艺术、极少主义艺术、照相写实主义艺术、过程艺术、大地艺术、人体艺术、观念艺术等等。被抽象表现主义激发了灵感但并没有被这个画派所认可的赵春翔，一度不知所措。经过一段时间的停顿和思考，他放弃了油画，专心画中西合璧的彩墨画。他不放弃宣纸、墨和毛笔这些水墨画材料，但强化了颜色。除了植物性的中国颜料外，他特别选中了丙稀。在强调个性和强烈表现的纽约艺术风气的影响下，赵春翔又常常加入磷光色，赋予作品以眩目的跳动感。这样，他就彻底放弃了传统水墨画的淡泊、含蓄而超逸的特性，而代之以广告式的直露、通俗，以及现代派式的不和谐性。
在风格上，赵春翔经历了具象－抽象－具象间抽象三个阶段。赴纽约之前基本是具象表现风格，60年代初一度近于抽象，60年代中期后渐渐回归具象，但局部常保留抽象几何形块面或与抽象的色点、色块、色线，是一种具象而间抽象的风格。其具象部分，无论人、鸟或花，大都没有完整的形，也没有光照的时间感和纵深的空间感。讲究书法性、程式性的传统笔法已经不多，而代之以更加自由率意的勾画和泼墨。其抽象部分，大都是黑色或彩色的方、圆、点、滴或符号。这些具象因素与抽象因素或并置，或叠加，视觉反差很大———仍然是不和谐的，但正是这种不和谐形成了赵氏作品不同于他人的特点。
对故土与中国文化的精神追寻，是赵春翔艺术的内在支柱。其画中可辨认的形象与符号，包括阴阳、八卦、鱼、青蛙、松、竹、荷、牡丹、芍药、葫芦、鱼、鹤、鸡、长咀鸟、山水、同心圆、红十字、人物等。其画题，有哲学意味的“太初有道”、“阴与阳”、“道”、“静观世态”、“循环不息”、“慈辉普佑”等，有伦理意味的“爱”、“母爱”、“母与子”、“鸟与蛋”、“傲气”、“自傲”、“宗族”、“家庭”等，有借物抒情的“鸟的春天”、“竹林唱晚”、“鱼与荷花”、“风的细诉”等。而所有这些，都陈述着画家对中国文化的眷念。证实了他的西方化形式所包裹的，是一个中国人的灵魂。
赵春翔自己强调的「胸无成竹」、「笔在意先」最足以印证其心路历程。