郑午昌绘群贤大半是无家图
【名称】郑午昌绘群贤大半是无家图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代 创作于1942年
【作者】郑午昌
【简介】
纵：102厘米，横：50厘米 ，现收藏于朵云轩。
对于中国传统绘画的学习与实践，郑午昌有着独到的见解，他说：“学画而不师古是自弃于大道也。攀茅促径必蹶其趾。师古犹不可囿于某家某派，以己意轩轾之，必敬意虚心寻求其长。一笔一点，不可增减；或方或圆，不可损益；应淡应浓、应疏应密，更宜覃思体会，则豁而自化而庶于古矣。最后功力渐深，融会贯通古人笔法自成一家。”正是有了这样的治学理念，郑午昌最终成为近代中国绘画史上一位卓有建树的大家。
郑午昌的这幅《群贤大半是无家》，从款识中得知，画家通过对文人会聚山林，下棋、饮茶、小叙之逸事的描绘，表现古代贤人自由散淡的闲情。正所谓“到处不妨闲卜住，流年自可致期颐”。
画中表现的是一个群贤小聚的场面，群山环抱的溶洞外有一处平整开阔的空地，贤人们有的隔着桌案对坐闲谈，有的倒背双手欣赏着流泉飞瀑、一位晚到的贤者正扶杖过桥，小童子正专心致志地摇扇煎茶。整个的画面充满了一种宁静清幽、自在安详的韵味。山间林木参差，各种草木点缀其间，随着树木形态的不断变化，为作品增添了开阔深远的视觉效果，使起伏跌宕的画面更加深邃葱郁。
郑午昌的山水画受王蒙的影响很深，同时，他对吴历（渔山）很是推崇，他曾说：“写山水浑厚难，清厚更难。渔山笔笔见笔，而一种苍茫之色盎然纸上，可谓得清厚之趣矣。”这件作品的成功之处正是具有了这样一种“清厚”的意趣。作品选择的场景十分别致，画中景物安排也是别具匠心，石崖杂树以及人物的安排虽然有些散碎，但是，画中一条湍急的瀑布仿佛从天而降，几经周折最后汇入溶洞中的水潭，瀑布虽然时隐时现，但它贯穿着整幅作品，把零散的布局牢牢地聚拢在一起，为画面的和谐整肃起到重要作用。
在创作技法上，作品的皴染勾勒虽近似王蒙，但能够自出机杼，展现出自家面貌。用笔虽然细腻，但没有丝毫的娇柔与造作，而设色更是古朴雅致，沉稳明净。尤其是青与赭的对比使用，和谐自然，不温不火。不仅提神醒目，更使画面平添了一种新意。
郑午昌(1894～1952)，原名郑昶，字午昌，号弱龛，别号双柳外史、丝鬓散人、墨鸳鸯楼主，斋名鹿胎仙馆，浙江省嵊县人。北京师范大学毕业。曾任上海中华书局美术部主任，后于浙江艺专、上海美专、新华艺专 任 教授。长期从事艺术教学、国画创作和中国美术史论的研究。曾参加筹备上海美协和上海国画院，为中国美术家协会会员。著作有《中国美术史》、《中国画学全史》、《中国壁画史》、《石涛画语录释疑》等。