鲁弗申的雪
世界名画【画作名称】《鲁弗申的雪》（Snow at Louveciennes）
【创作者】阿尔弗莱德·西斯莱（英国）
【创作年代】1874年
【类别】画布油画
【风格】印象主义
【题材】风景
【规格】61 x 50.5 公分
【材质】 布 油彩
【现存藏处】巴黎奥赛博物馆（Musée d’Orsay）
创作背景1870年，西斯莱的家庭遭逢一场变故。父亲病故，商业失败，经济破产，这个以气质文雅、彬彬有礼和幽默愉快的姿态出现在巴黎社交界的画家，从相当富裕的生活一下子降落到贫穷的底层。生活的重担压在西斯莱的肩上，他不得不从繁华的巴黎退出来，迁居到市郊鲁弗申去度日。农村生活自然比较艰难，但是可以节约开支。可是幽美朴实的自然环境，却为他提供了绝妙的绘画题材，使他创作了一批明朗宁静的风景画：《鲁弗申，马尔港高地》、《鲁弗申的花园小路》，以及这幅著名的代表作《鲁弗申的雪》。
作品赏析《鲁弗申的雪》作于1874年。由于西斯莱生活在鲁弗申，所以对所描绘的一切非常熟悉；同时他又是个热爱自然，善于体察自然的画家，深入的观察和强有力的表现力，使这幅画产生了独特的魅力。画中曲折的小路、参差的房屋、远远近近的树木和低矮的篱笆交错在一起，构成一幅完整的雪景。这种构图上的紧凑，自然由于画家对景物观察深细之故。而此画最富魅力之处，不是构图而是色彩与光的处理。印象派画家对欧洲绘画的最大贡献之一，在于将光学和色彩学应用于绘画，他们经过长期而顽强的研究和探索之后，成功地创造了符合科学的、新的外光画法，极大地丰富了绘画的色彩语言。
《鲁弗申的雪》以崇高的白色和素灰色来表现雪景，在色彩上所达到的和谐与抒情效果，是当时的风景画中所少见的。整个画面的主调是紫灰色：屋顶、道路、墙头、树丛、篱笆等等都覆盖着白雪。在紫灰色调中，透出房屋、墙壁的生赭与明黄，这样响亮的色块，使寒冬的萧索一变而为温馨与喜悦。光线单纯而冷静，笔触奔放而有力。这种将自然界的色调进行微妙的转折，乃是画家注入其感情的独特手法，同时它又高在并不违反自然的固有景象。
西斯莱曾说：“这种以一当十、小中见大的手段很象中国园亭的布局。同时在紫灰的色调中衬托出生赭、明黄和土黄的色块，这种相对的暧调子，使本来冰冻肃杀的冬天呈现出温和喜悦之情。这种光的效果，具有一种几乎是物质的表情，必须在画布上同样地用物质的形式来表达。”这段话实在最恰当地表明了《鲁弗申的雪》在光与色上的特色。这幅画的意境是高妙的，它所抒写的那种诗意的静和温馨，给观众以暖意。遗憾的是印象派画家在当年并没有得到人们普遍的理解，西斯莱无法以出售画幅来改变贫困的窘境，最后终于在贫困与寂寞之中长逝。
印象派画家常常热衷于雪景效果的表现，这是完全可以理解的；从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐，这是尤其引人入胜的描绘任务，莫奈、毕沙罗和雷诺阿都能得心应手地胜任这种任务。然而，西斯莱的雪景效果，恐怕谁的作品也比拟不了。他的目光无比锐利，能够觉察色调转折的微妙变化。“鲁弗申的雪”是以淡粉色的调子画成的，这种色调激起人们一种乐观的情感，对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产生喜爱之情；集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。
画家简介阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899）1839年出生在巴黎；但其父母都是英国人，西斯莱的父亲由于经商成功，西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘画，他研究莎士比亚、透纳和康斯特布尔。
1862年，西斯莱进入格莱尔画室习画，并结识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和雷诺阿(皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Auguste Renoir,1841-1919) 等人。四位志同道合的青年画家，经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不但是一种崭新的尝试，也让他寻获了另一片创作天地。那时他主要的创作对象是离他住所不远的鲁弗申村，他以多幅画作描绘村子的各个方面。他的画具有几何学般的严谨，华美地描绘了路易十四时代留下的不多的几样有纪念性的物品 (《马利的机器》)，1873年，哥本哈根皇家艺术博物馆藏) 以及这个村人们现在的生活。这个村子经历了两个世纪前的辉煌之后又恢复了乡村的宁静。这些作品首次为他赢得了新闻界对他的积极评价。