戴手套的女歌手
【名称】戴手套的女歌手
【类别】油画、名画
【年代】作于１８７８年
【作者】爱德加·德加
【规格】约５３×４１厘米
【属地】现藏美国坎布里奇哈佛大学福葛艺术博物馆
【简介】
在１８７５～１８８０年间，爱德加·德加绘制了大量以芭蕾舞演员生活为题材的油画、色粉画和一部分雕塑。其重要的油画和粉画代表作有《舞蹈课》（１８７６年）、《在木杠上练功的舞女》（１８７６～１８７７年）、《拣花束的舞女》（约１８７７～１８７８年）、《幕落》（１８８０年）、《系鞋带的舞女》（１８８１～１８８３年）以及粉画《舞台上的舞女》（１８７８年）等。这些画广泛地、多侧面地反映了芭蕾舞女演员的前台后台生活，风格各异，色彩丰富。画家通过对演员的造型描绘，表达出强烈的灯光反射效果，演员的绚丽服饰和在灯光影响下的脸部表情。画家这些专以室内灯光为描绘对象的作品，是印象派绘画中最脍炙人口的艺术品。
德加画的芭蕾舞女既不是名演员，也不是化了妆的社会名媛，而是一些普通演员。她们勤于艺事，每天苦练，报酬很低，还经常有被解雇的危险。在１９世纪的法国，芭蕾舞虽属高雅的艺术，但演员的地位普遍不高。能摘取社会荣誉桂冠的只有少数名演员。画家以这些普通演员的舞姿为媒介，刻意地追寻着光与色的绘画表现，与此同时，在他的笔下也流露出对这些演员的真诚的同情。所以画家除了画她们台前的绝妙舞姿（如这一幅纸上粉画《舞台上的舞女》），也画她们在后台的苦练生活。这些绘画杰作，是展现当时舞蹈演员生活的广角镜。
德加作画的另一个特点是，不厌其烦地重复一种题材。其作业之勤奋，在印象派画家中也是少见的。他说："一个题材，要反复画它十遍，一百遍都行。在艺术上，任何事情，即使是运动，也不要象一桩偶然事变。"由于观察深刻，又非常熟悉他的对象，他所画的芭蕾舞女，往往简练几笔便跃然画上，充满着"神似"。尤其是他的粉画，往往比其油画来得生动，色彩来得饱满。 德加的另一类题材，是画歌女演唱时的舞台形象。这些演员动势相对比较缓慢。德加则更注意演员脸上和身上的复杂光色。
《戴手套的女歌手》（又名《咖啡馆女歌手》）是这类题材中的一件成功之作。这幅画采用细笔触来表现。女歌手被舞台前面的脚灯所照射，强光出现在演员脸部下方，以及她举着的右手腕下部。来自前面的逆光，使歌手的模样显得很丑陋，可是恰到好外地体现出灯光的效应。这种有违传统绘画规范的画法，当时就受到社会的公开非难。德加没有把女人悦目的形象画出来，而是以反常的灯光破坏了她的真实。如此追求他的艺术表现，确实有反常规，令不少观者为之惊异。