玛莉亚·皮耶丝
玛莉亚·皮耶丝 1944年出生于里斯本。她在出生地的音乐学院和坎波斯·科霍(CamposCoelho)学习钢琴，也在那里学习音乐理论和音乐历史，接着在慕尼黑受教于罗素·施密德(RoslSchmid)。后来在汉诺瓦的老师卡尔·恩格尔(KarlEnqel)对她的发展影响甚巨。1970年赢得为纪念贝多芬两百周年冥诞而举办的布鲁塞尔贝多芬大赛是她生涯中一项国际性的突破，自那时起，她持续地欧洲、北美、以色列和日本演出，也参加各项国际性的音乐节庆活动(许列斯维赫·霍尔斯坦音乐节、坦格伍德音乐节和拉维尼亚音乐节)。自1989年起她成为「德意志留声机」片公司的专属艺人，她所录制的莫札特钢琴奏鸣曲全集赢得1990年的法国唱片大奖(GrandPrixduDisque)。除了独奏演出，她还投注了相当多的心力在室内乐上，法国小提琴家奥古斯丁·杜梅是她最重要搭档。玛莉雅·皮耶丝的常备曲目相当庞大而多样，其诠释充满优秀的内在一致性和诗意。
个人简介在廿世纪那些伟大而具有影响力的女性键盘家里面，葡萄牙籍钢琴家玛莉亚·皮耶丝占据了一个特别的地位。多年来，她不仅是祖国少数享有世界名声的人物，也在职业生涯的各个阶段，成功地建立一种超越国界的艺术性，以公众生活中的女性这样的议题挑战那些对音乐社会学兴致淡薄的音乐爱好者，换言之，皮耶丝从来就不是一个「随意」的艺术家，她总是表达出自己的思想、总是明白或测试自己的极限，并反映在她的艺术或各种活动上，精确度上是强健的、行为上是大胆的、决策上是毅然的她，一直追求着将她极为个人的音乐、实作的眼光转化为声音能量的方法。在她职业生涯早期，其录音中晶莹剔透的琴音和充满生气的速度令闻者不禁竖耳倾听:其触键明确而有力，分句清新而致密，她给人的印象是擅长于「纯净」美学的年轻艺术家。她为「ERATO」唱片公司录制了莫扎特所有的钢琴奏鸣曲和协奏曲、一些巴赫的协奏曲、一系列舒伯特、舒曼和肖邦的作品(包含全部的两首钢琴协奏曲、以李帕第著名的排列顺序演奏的十四首圆舞曲)。
仔细聆听皮耶丝在那些日子中的演奏－－不论在唱片中或演奏厅中的话，可以发现在那些纤细、灵敏的音型中，潜藏着一些十分不同、蓄势待发的创造力．然后发生了一些事。在1980年代末期，皮耶丝开始和「德意志留声机」唱片公司密切合作，并常与克劳迪奥．阿巴多合作演出，就在这个似乎正在重新规划生涯的时候，她的演奏突然完全改变了分句和装饰音、个别的音符和整个乐段、所有的脚注变得充满新的活力、新的色彩和意义。然而在艾莉西亚．拉萝佳所投射的(及马莎．阿格丽希的纯熟技巧所迷惑的)庞然阴影下，人们在之前对玛莉亚．皮耶丝的经验仅仅是文雅的暗示。不过，现在这位以其内敛引人注目的策略家，已经变成一位善于冶制细致的阴影、微妙的混合、官能的钢琴声音的炼金师，一位其雕塑音乐的才能时而被激发出灿烂火花的诠释者，1996年1月肖邦夜曲录音，一个音符一个音符地、一小节一小节地确认了这个惊人的进展。我问自己:能在这廿一首曲子的某一时刻以如此分外的圣洁演奏，然后在下一个时刻。
透过一种几乎是细微不可见之表达方式的转换，以如此的肉欲演奏的人，尿呜钓铭硕F中正在经历什么。而当一位纤细的葡萄牙女性的流畅音乐。能够在这贵族式感伤的著作中打开新的一页，之中的黑暗、险峻但发光的抒情性戏剧化的变化，和她之间的连结又该多么强烈了如此大量的墨水以肖邦的名字溅撒出弹性速度、品味、动态阴影的冲突对立面，然而这些特质、斯M很难确定清楚。除非一位意志坚定的艺术家已经准备好开展一个危险的路程，不藉助指示路标，进入追寻真实、美麓与灾难的迷宫，否则它们现在是而且也将永远是音乐学者和诠释法历史学家的题材。