徽州墨模雕刻
【徽州墨模雕刻】指在制墨模具上进行的艺术雕刻。徽州墨模雕刻始于唐代，步骤是先请画家绘图，然后将图分别拓在数块木制内模印版上按图刻制。宋代以来，徽州一带的制墨业日渐兴盛，墨式造型和雕刻艺术也获得了长足的发展。至明代中叶，邵格之等四大制墨名家的产生，墨模艺术也进入了黄金时期。墨的造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等形状，一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或象形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。
墨的艺术欣赏价值主要在于墨模雕刻艺术。历来制墨家对墨模十分重视。墨模又名墨印、墨范，用石楠木、棠梨木制成，墨模上，以手工镂刻造型纹样的负形。主要造型技法有阳刻、阴刻两大类。阳刻包括平底浅浮雕、浮雕；阴刻包括线刻、浅刻、深刻。平底浅浮雕是墨模雕刻与其他雕刻艺术不同的特有基本造型技法，除了刻出凸起0.1～0.2mm的阳纹外，凹下的部分包括阳纹底缘要刮平、刮光，处理成一个平整的托起阳纹的底面，这样，钤出的墨表面平坦光洁，微凹的纹样描上金色后基本填平，有直接绘写的效果。墨模雕刻造型形象一般以工细写实见长,在方寸版面上,表现人物、山水、花鸟、楼阁等．
徽州墨模雕刻是制墨家、画家和墨模雕刻师共同努力的结晶，历代所制墨模数量很大，有模版或图谱传世的经典名品有：《程氏墨苑》520式，由明代墨家程君房聘请著名画家丁云鹏和刻工黄鏻等人完成。《方氏墨谱》385式，由墨家方于鲁聘请丁云鹏和刻工黄德时等人完成。清代，集墨业大成的胡开文墨庄制有墨模近2000式，其中嘉庆年间的大型集锦墨“御制铭园图”64种最为精工，由清朝宫廷画家绘图，御书处工匠镌刻完成，今藏安徽省博物馆。现代，墨模艺术在内容上不断推陈出新，除潜心恢复古代失传名模外，现代内容也在墨模雕刻领域大放光彩，“兰亭墨砚”、“十八罗汉”、“亚运会吉祥物”“富贵荣华”等墨模图案带来一种亲切的艺术情韵。作为民间实用雕刻艺术，历代墨模雕刻名师辈出，其中，明代歙县人黄鏻、蟹钳、黄应泰、黄一彬，清代泾县人王绥之、王寿荣，现代歙县人吴少卿，当代有项德胜,墨林草堂的温咏崴等堪称墨模雕刻艺术大师。
在我国古代，墨除了写字之用，一些制作精良的墨还是文人珍藏的工艺美术品。制墨成型需要模具，雕制墨模，需要长于书画的能工巧匠。早期的墨模，只是将墨丸模压成几何形的粗坯，再用刻有花纹或文字的墨印（类似花押或图章），趁软剂（未干燥的墨坯）时压印。现存南宋叶茂实所造墨，墨面上残存“茂制”字样，就是用这种墨印钤上的。安徽省博物馆收藏有多种墨模，在绘画、雕刻技艺上，都有很高的审美价值。 铭圆图墨，是清代嘉庆年御制，乃如意馆画师设计、绘画，御书处刻作南匠精雕。此墨模全套六十四景，都选自紫禁城、中南海和北海、圆明园等处，由内务府造办处承制。圆明园1860年被焚，今已无存，但墨模存留了有代表性的景色。 墨模工匠艺高手巧，常夺天工。墨是多面体，早期为多模印一锭墨；后改为一模一锭，即把几块墨印合成一起，嵌于总墨模框内，一丸墨的几幅画面同时成型。有时，前世名墨，匠亡模毁，全凭旧墨，雕刻师也能翻刻复原。 在笔墨纸砚这文房四宝中，墨与砚不但有工具的功能，还都富有独立的审美价值。墨模雕刻师本身完成的不只是劳作，也在创造着艺术。