手绘装饰服装
概念采用绘画艺术手法加以装饰的服装。
手绘服饰渊源中国上古时期已在车舆、衣冠上绘画，作为某种标识。后来借鉴刺绣衣裳的美化效果，将细致的绣花版样描画在服装上，或将名人画稿描摹在服装上，成为手绘装饰服装。辛亥革命以后，一些画匠在裙、袄、旗袍等女装上作画，使绘画艺术和服装融为一体。30年代，曾有著名国画家将作品用于手绘旗袍，风格高雅，被视为珍品。80年代以来，绘画艺术再度用于手绘服装，受到青年人喜爱。
现代手绘服饰主要用在夏季穿着的女式衬衫或裙衫之类，在洁白或素雅的绸料和布料上面，运用国画的手法，画上秀丽的花卉或鸟蝶等图案，显得非常清新、高雅。有时男式的丝绸衬衫或白缎领带上，也有采用手绘方法装饰的。随着手绘走进时装领域，让传统和新潮在画师的笔下表现的淋漓尽致，其实手绘服装是两个艺术（服饰和绘画）的联合体，不仅具备搭配的技巧，更重要的是个性在服饰上的张扬，众所周知，绣花和印花早在几千年前就出现在服装上，时代的变迁，很多人都在探讨一个很简单的问题，那就是既然印花历史这样悠久，为什么手工绘制的时装还会出现在各种设备先进的设计公司呢？
现在就来谈谈这个看似肤浅，内涵很深的设计理念，手绘突出的就是艺术本身，绘画艺术既然有国画，版画，工笔，油画还有其他林林总总的绘画方式，体现的就是不同的风格，在把这些风格保留的某个物体的同时，就出现了在服装上表现的先河。现在姑且不谈谁发明创造了手绘，也没有任何个人或者公司可以这样说，先前已经表述了只是两门艺术结合在一起的产物，现在我们需要理解的是手绘和印花的根本区别，印花无论是多么先进的菲林设备，效果多么逼真，但是图案上是没有笔触的，绝对没有润染的色彩过渡，通俗的说就是看上去很生硬，没有鲜活的感觉；再就是在服装上过胸，过肩的整体花形不是很好定位，色种越多越麻烦稍有不甚就会出现花型变形，错落不一致，在手绘服装上这样的问题就不会发生。
现在手绘服装可以用在不同的面料上，根据款式设计出不同风格的图案和花型，现在不管棉，麻，混纺，雪纺，真丝，毛呢，针织，毛衣，均可以手绘出适合的花型，颜料采用环保纺织颜料，可以出口，不含任何化学成分，对人体没有任何危害，消费群体可以放心。
对手绘感兴趣的设计师和个人都可以根据需要设计出适合自己喜欢的图案。