丁托列多
生平
作品和影响
丁托列多﹝Jacopo Robusti Tintoretto﹞
丁托列托（Tintoretto，1518年9月29日－1594年5月31日），真名 Jacopo Comin[1]，是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，和提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的“三杰”之一。
1518 ~ 1594 丁托列多的作品中混合了古典主义的高雅及反古典主义的作风，他所追求的是要向米开朗基罗学习线条，向提香学习色彩，但是他的作品显然比这两位大师要来得夸张而特别。丁托列多在正式创作之前，常以蜡人模拟习作，并寻找最富动态的构图、最剧烈的视点及最强烈的采光效果，结果使他的作品常呈现出特异的空间，观者需从非传统的角度来欣赏画面，有时甚且会感到头晕目眩，再加上丁托列多善于以笔触表达感情，令其作品呈现了不安的质素。其代表作《最后的晚餐》中即以特别安排的透视方式进行构图，使得观者需沿着空间急骤缩小的对角方向由左下而右上欣赏画面。同时，丁托列多将主角基督置于画面的中央﹝头后有光圈者﹞，消失点则置于画面的左上方，当观众的视线在中心点及消失点之间来回移动时，便感受到不安而强烈的动态。
生平丁托列托出生于威尼斯，父亲是染匠，他的父亲的长子，因此获得一个绰号“丁托列托”（意思是小染匠）。他从小就有绘画天才，经常在染坊墙上涂画，他的父亲注意到他的才能，将他送到提香的画室学徒，但仅过了十天，就被提香送回家，据说是提香嫉妒他的才能，另一种说法是提香认为他的才能可以自己作为一个画家，而不用再作学徒。
从此以后，两人始终没有任何接触，丁托列托仍然非常欣赏提香的作品，但提香从来没有和他成为朋友，丁托列托以后一直以自学为主，并在自己的画室上书写上“Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano”（米开朗基罗的设计和提香的色彩）。
他从模仿米开朗基罗的雕塑入手，用蜡或黏土复制雕像，放到一个木盒中，通过一个小孔用蜡烛照明，再进行绘画，所以他可以日以继夜地工作。
他辛苦工作相当长时间也没有接受到委托，最初接受委托也没有报酬，后来他的自画像和为他弟弟做的画像开始引起人们的注意，并受到提香的称赞。
从1546年开始，他接受委托为教堂绘制壁画。逐渐成为一个伟大的画家。1550年，他和圣马可学院的一位贵族女儿结婚，生育了两个儿子和五个女儿，不过据说其中一个女儿是他和一位德国情妇所生。
1594年，他得了胃病，胃疼再有发烧，使他几乎有两星期没有怎么吃东西，也无法入睡，终于逝世，和他于1590年去世的女儿葬在一起。
他一生几乎没有离开过威尼斯。
作品和影响1546年，他为威尼斯的菜园圣母院绘制了三幅著名作品：《崇拜金牛》、《寺庙中的圣处女》和《最后审判》，他只获得两幅画的酬金，只是从此出名了。[2]1548年，他街道圣马可学院的委托，绘制了《圣人遗体的发现》、《将尸体运回威尼斯》、《圣人将信徒从他不洁的灵魂中招回》和《圣马可的奇迹》。
这四幅画使他获得盛誉，包括提香的称赞，他的地位也有了很大的改变。
1560年，他开始为内部光线不足的圣罗可学院进行装饰，有5位当时著名的画家被邀请进行装饰设计，包括委罗内塞，但丁托列托送来的不是草图，而是已经完成的作品，《天堂接纳圣罗可》并且是作为无偿的礼物献给圣人，根据宗教的教义，是不能拒绝对圣人的奉献，所以他获得了无偿绘制圣罗可学院天顶画的委托。
由于天顶画的成功，他得到绘制其他壁画的委托，1565年为学院绘制了《耶稣受难》，获得250达卡金币的报酬。1576年，他又为中央大厅无偿绘制天顶画《蟒蛇之灾》、《逾越节会餐》和《摩西打碎十戒石板》，只收一些象征性的报酬。
1577年，他为整个圣罗可学院进行装饰，每年完成三幅画，收100达卡报酬，直到他去世，共收到2447达卡的报酬，学院被装饰52幅巨作，另外有许多小型装饰。
此外他还完成了一些肖像画和历史画，他最著名的作品是油画《天堂》，有22.5米长9米高，是历史上最大幅的布面油画，这幅画也耗尽他的精力，成为他最后一幅著名作品。由于是装饰在光线暗淡的地方，这幅画并不精细，类似于草图。
他的恢弘风格被称为“疯狂热情的”（Il Furioso），他戏剧性地利用透视和光线的效果，使他成为巴洛克艺术的先驱。