PJ Harvey
PJ Harvey
风 格：Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）
介 绍：
PJ HARVEY全名是POLLY JEAN HARVEY，90年代英国女子另类摇滚的代表人物，来自于伦敦西南的BLUEPORT的一个农场，父亲是个石匠，母亲是个雕刻艺术家，两人都非常喜欢摇滚乐，在小的时候，PJ就学会吉他、萨克斯等乐器，参加过许多乐队，并在1991年组建了自己的乐队，由贝司手：STEVE VAUGHN，鼓手：ROBERT ELLIS和PJ HARVEY三人组成。然后签约英国独立唱片公司：TOO PURE，发行了两首单曲DRESS，SHEELA-NA-GIG，得到英国摇滚乐杂志极大的好评。有人说，她用她声音中蕴涵的力量碾碎了一切，连空气都被吸得一干二净。在1992年发行了第一张专辑：DRY。这张专辑定义了她的声音，她作品中的GRUNGE、BLUES等元素和她直率而情绪化的歌词帮助她在美国也取得了一定成功，甚至许多摇滚迷心中的神Kurt Cobain也把这张专辑列为自己最喜欢的20张唱片之一。随后乐队进行了很长时间的巡回演出，并改签约ISLAND唱片公司。巡演以后，PJ搬到伦敦居住，很长一段时间内为了第二张专辑的准备使她压力极大并陷入极度的痛苦和混乱之中，几乎崩溃，这期间，她在伦敦的公寓里一个人制作了那张PJ HARVEY 4-TRACK DEMOS，这张DEMO专辑是在乐队1993年的第二张专辑：RID OF ME发行以后才出版的，但是我听到的PJ HAREVY的第一盘CD，DEMO里的很多歌曲在正式发行的RID OF ME里都做成了乐队的版本，这样是某种意义上更加精致和完善，但我绝对是更加喜欢DEMO里的PJ那种不带任何掩饰的音乐下纯粹而本质的声音，在直接，原始和甚至粗暴的情绪里一下子就抵达了PJ的内心，紧张，神经质，突如其来的愤怒，压抑，恐惧，哀伤，渴望还有女性的某一丝温情然后有被一种不可遏制的自责控制。她用自己的声音证明了这个时代还有真正的激情的存在，并为另类音乐指明了最终归宿。她的音乐几乎是粗糙得晦涩。她用一把吉他，一副非正统意义的好嗓子，把自己的名字雕刻在了90年代摇滚乐大杂剧的长长的演出者名单之中，从而成为这出大杂剧中的最为冷峻的一道布景。
当然PJ度过了那段思维上最困难的时刻，开始在1992年12月制作第二张专辑RID OF ME，由STEVE ALBINI这个来自BIG BLACK乐队和制作过PIXIES和THE BREEDERS等乐队的制作人来制作，封面黑白的PJ甩动着头上湿漉漉的长发如舞蹈中的枯枝，而她的迷幻和略带轻蔑的眼神正视着前方，整盘专辑阴暗，狂暴，不安，有种撕裂的感觉，既有MISSED那种PJ式相对柔和美妙的高音，也有HOOK中工业实验味很重的粘稠，沉闷的低声，而MAN-SIZE SEXTXT中的提琴声在背景里紧迫地推着PJ喘息般的叙述和歌声犹如一出实验戏剧，其他还有一些短小的HARDCORE作品，PJ的声音强硬，坚决，和吉他鼓声都显示出乐队那种地下的风格。PJ对自己声音和各类乐器的配合都是诡异多样和非常独特，肆无忌惮而又暧昧。同名歌曲Rid of Me一开始是低沉悲伤的轻声吟唱，到了歌曲中段突然加入喧闹的吉他声和鼓点，瞬间实现震撼效果，歌曲最后则以她近似于声嘶力竭的呼喊作结。在这张专辑中PJ Harvey有意效仿Bob Dylan探讨许多深刻话题，并且翻唱了一首他的名曲Highway 61 Revisted。尽管专辑本身似乎并不具备商业性，但却十分受欢迎，在英国专辑榜曾取得第三名的好成绩，在美国也进入了Top200，在乐评人中间也赢得许多赞誉。
在第二张专辑巡回演出以后，另两个乐手都离开乐队，只剩下PJ一人，在1995年的第三张专辑里PJ的制作人是FLOOD，吉他手是JOHN PARISH，而贝司手是THE BIRTHDAY PARTY及THE BAD SEEDS时期一直和NICK CAVE合作乐队的乐手MICK HARVEY，也暗示出PJ随后将和NICK CAVE的合作以及某种意义上的亲密关系。这张名为TO BRING YOU MY LOVE的专辑封面带有梦幻般的兰色而PJ惨白地仰卧在水中，闭着眼睛，犹如一具浮尸。专辑在音乐上PJ所深受影响的BLUES风格表露无疑，整张专辑更加低调，第一首TO BRING YOU MY LOVE里PJ压低，再压低嗓音，粗糙的声线如噪音般反复吟唱着TO BRING YOU MY LOVE，TO BRING YOU MY LOVE，那种悲苦的BLUES式吉他，管风琴，在背后铺垫着，一直到PJ把LOVE这个字延长下去声带颤抖着唱得几乎窒息。在几乎所有的歌里PJ把自己那种独特的BLUES式嗓音发挥得淋漓尽致。整张专辑似乎在一个昏暗的酒吧里，在大乐队的伴奏下，PJ歌唱同时女巫般呻吟并舞蹈着。在DOWN BY THE WATER的开头那里我几乎立刻想起了NIRVANA的UNPLUGGED，也许那一年里所有的乐手都深受KURT COBAIN自杀的震惊之中，而这首歌也受到特别的好评，里面所营造的恐怖气氛让人不安和思考，特别是后半部分PJ轻声的召唤，有如女巫一般，于是DOWN BY THE WATER成为了她最具代表性的歌曲之一。然后在余下的1995年PJ继续开始为这张专辑巡回演出。这张专辑是她最成功、最有标志性的作品，也是她在主流评论界的突破性作品，奠定了她作为90年代另类摇滚一个基石的地位。90年代初另类摇滚爆发时，一些女歌手兼作曲家脱颖而出，但很少有人像她那样与众不同并得到广泛的称赞。她使自己成为90年代最独特、最有影响力的作曲家之一，她用黑色幽默和戏剧化的手法，探索了性、爱情和宗教这些主题，这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第435位。
1996年，JOHN PARISH&POLLY JEAN HARVEY合作发行了一张专辑：DANCE HALL AT LOUSE POINT。歌词是由PJ所写而音乐都是由JOHN PARISH所作所演。MICK HARVEY继续参与了这张专辑，这里BLUES更加凸现，PJ的歌声在某些时候开始变的平静，美妙，慵懒，似乎陷入了某种沉思，很多抒情的音乐和歌声把我们带入甜蜜的有阳光的下午。只是突如其来的锐利嘶鸣甚至邪恶的喃喃自语会打破这些，但是，很快，一切恢复平静，CITY OF NO SUN，URN WITH DEAD FLOWES IN A DRAINED POOL，TAUT都带有PJ式的标志性嗓音。PJ的歌声愈加成熟。人们不重视这张专辑，但它却是PJ自己最满意也最珍视的作品之一。
而在NICK CAVE1996年的专辑MURDER BALLAD中更是由PJ和NICK CAVE合唱了HENRY LEE，这首改编自传统民谣的歌曲，在PJ和NICK CAVE的声音下如此温婉悲伤，尤其是当两人合唱到LA LA LA LA LA……时那种如同陷入被包裹在羊水之中窒息着，整个世界只有音乐弥漫，而最后女声因嫉妒而刺死了男声并把他丢进了井里，死亡，一次死亡般凄美的歌声环绕而久久不散，这是一张关于死亡，黑暗，绝望的专辑，里面死亡的人数超过六十个，真正是音乐史上的MURDER BALLAD。1997年NICK CAVE的专辑THE BOATMAN‘S CALL里的WEST COUNTRY GIRL被解释为NICK送给PJ的情人节礼物，这两个黑暗音乐中的男女毕竟如此惺惺相惜。
在1998年PJ的IS THIS DESIRE专辑封面上，PJ的长发已经剪去，似乎那些狂暴的东西逐渐远离了一点，站在宁静的水边，两张照片上的PJ反向地站着，但都抱着手臂，神色漠然却带了一丝温和，PJ在这里突然变得美丽，那种来自古典的美充满了画面。音乐更加妩媚，敏感，女巫已经从地底走上来了。PJ忏悔，祈祷，叙述一个又一个传说中因罪恶而遭天谴的女人的故事，那里都是每个时刻的PJ甚至我们自己。这些女人可以叫Angelene，然后叫Catherine，Elise，或者Joy，但她们最终都不过是PJ用来对抗这个世界的梦想而已。新浪潮的音阶，怪诞的低语，呻吟的黑色歌声，节奏奇异，欲望更加分裂成各类碎片散落在生活的每一个细节里，而又统一成一个更加强大的原罪，而永恒的噩梦里，爱永远不会醒来，而又永远被渴望着，那片黑色的阴影更加浓重，浓艳的甜蜜下面是绝望之至的终极虚无，在这里PJ愈加内省，成熟，音乐更是精致又不失原始的某种形而上的粗糙。她的各种合作者为她带来矛盾的声音，在她的把持下变得异常和谐。在工业噪音的底线勾勒下，以敏锐的布鲁斯色彩为基础，混合了哥特、民谣等多种音乐元素，并且在Harvey多变的声线中点缀了很多零星的钢琴或键盘的电子片段。专辑中有着明显的同步爵士构造、布鲁斯的反复样式、经典舞曲的安排以及管弦交响乐的深度；Harvey的演唱也仿若神赐，充斥着福音的情感。PJ个人表示，制作这张专辑的过程是艰难的，但它饱含了勇气和决心。她说，这是她生命的闪光点，她愿意打出100分。
2000年PJ的STORIES FROM THE CITY发行，这张专辑仍是由PJ，ROB ELLIS和MICK HARVEY一起制作，并请来了RADIOHEAD的主唱THOM YORKE在其中的BEAUTFUL FEELING，THE MESS WE'RE IN等歌中一起合作演唱。封面的PJ似乎完全成熟和变得沧桑异常，在城市的街道中和黑色墨镜的遮掩下回望着，如一袭幽灵随时会从画面上消失，背后繁华和夜色中糜烂的城市模糊和晃动着，专辑是PJ在99年的美国纽约和英国的靠近海边的DORSET两地生活时产生的音乐动机，恐惧仍随时伴随着PJ，但现在PJ成熟地平静下来，在路上和海边美好地幻想着A PLACE CALLED HOME，BEAUTFUL FEELING，而回到纽约，城市，那个罪恶之都THE WHORES HUSTLE AND THE HUSTLERS WHORE。只是PJ的音乐更加回归而矛盾，渴望仍无处不在，幻觉一个又一个出现，然后又一个接一个破灭，在那些夕阳西下的楼顶，在梦中的马群，在厄运以后所带来的好运里面，在纽约城市中直升飞机的巨大轰鸣下。THE MESS WE'RE IN中，THOM极好辨认的假音轻柔地吟唱着，当我们有些疑惑时，PJ深沉而悦耳的歌声突然响起，那是一种惊艳，两者极端的对比让我们不可自拔地陷入沉思。终于，在KAMIKAZE里，PJ 再一次用她特质的歌声在急促的音乐里逃避着，当然一切都顺流而下。这是她最华丽的唱片，她使一切都变得悦耳、充满空间感和美妙的旋律，亲切得使我们诧异。
接下来的Uh Huh Her，封面是她不屑的眼神，然而出人意料的是这张专辑中有些声音听起来异常温柔并且充满爱意，PJ写起了母亲。依旧没有改变的是她那不可模仿的动听而充满爆发力的声音。这是个越来越难以捉摸的年代，PJ却重新拾回了那种在暗无天日地下室里才会有的黑暗和明亮，那种最简洁的摇滚乐。PJ式的低回耳语和PJ式的猛烈吼叫在布满杂音的低保真器乐之中，将一段段动听的旋律演绎成令人着迷的、却又裸露的倾诉与宣言。
WHITE CHALK是她令人不可思议的一次实验，展示了民谣对她的深刻影响，也再一次证明了她不可抗拒的才华。在这里，她找到了在Uh Huh Her时期隐约闪现却又没有捕捉到的一面。这是她最浑然天成的声音，感觉像是教堂唱诗班，安静，圣洁，甜蜜，虔诚，同时怪异。她放下了吉他，穿着长裙端坐。这支清淡的“白粉笔”把PJ过往的Hardcore形态统统涂画掩盖住了，PJ的声音也变成小女孩般的脆弱、甜美，然而这些都只是表面上的，因为专辑的主题依然是PJ一贯执著的，只是有那么几分顺应音符所添加的典雅气息。她向Tori Amos靠拢，把冷冽乖戾的钢琴乐音作为歌曲的主驱动力，而且更加舒缓。开篇的《The Devil》用钢琴混合铃鼓的顿音强烈地带出潜藏在PJ这幅苍白面容下的内心躁动；《Dear Darkness》仿如一个小女孩在祷告，但是她的祷告对象却让人听而生畏；《White Chalk》中的迷离回音、《Grow Grow Grow》中的肆意假音、《The Mountain》末尾的失控尖叫都让人明白到，无论以何种形态出现，她依然是那个在不安中任性执拗的女巫PJ，依然那么轻易就可以使人折服。
2009年她和默契的合作搭档JOHN PARISH再次出版了一张专辑。这张专辑显示了PJ千变万化的嗓音，仿佛她的嗓子是100种乐器，她可以从其中任意挑选一般。既有焦躁不安，也有愤怒直白，甚至还有小心翼翼，当然少不了真实的歌词。像是对她过去音乐生涯的某种总结。纯熟的功力，依旧鲜明的个性，JOHN的吉他配合始终完美。PJ从来不曾让人失望过。这是她和JOHN深入了解、彼此信任的产物，证明了十多年前那张专辑绝对不是玩票。
PJ的舞台表演总是带着夸张的装扮，总是引起争议，揭示着她内心的真实情绪，那么随性，令人恐惧也令人无法摆脱。她认为在舞台上表演时音乐才是最有意义的，确实只有在台上她的魅力才真正得到完整的释放。她是如此地专注于她的音乐世界，足以让人肃然起敬又感觉温暖。
听女声摇滚，PJ Harvey是不可错过的一人。正如无数的先锋女艺术家一样，她延续了前辈的轨迹，反省着那些永恒的话题，反省着真正的环境和人性深处的意义，用她敏感的音乐性格以自身来诠释。她们是诗人，更是战士，这貌似脆弱的坚定声音在任何时代都那么不可忽视地屹立在前沿。与Bjork、Tori Amos并列为另类音乐圈中三大女权主义者（她与Bjork也有过令人难以忘怀的合作）。虽然她本人并不认为女性的身份带给她任何影响。曾经有多位音乐人，包括Thom Yorke和Placebo的主唱Brian Molko等等，公开表示过欣赏她或是受到她的影响。她极富特质的音色，充满了各种力量，令人不安，像风，像暗流，像童谣故事，在你心里呼啸、涌动、回旋，你听得到，却不知何去何从。
出生时间： 1969年
国 籍：英国
专辑列表：
A Woman A Man Walked By 2009年
White Chalk 2007年
Uh Huh Her 2004年
Stories from the City, Stories from the Sea 2000年
Is This Desire? 1998年
Dance Hall at Louse Point 1996年
To Bring You My Love 1995年
Rid of Me 1993年
Dry 1992年