画像石
画像石
指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，也有的刻于石碑、石阙、门楣、棺椁等处。在雕刻技法上有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。阴线刻就是用阴刻的线条表达物体形象。浅浮雕是把所要表达的物体形象以外的石面普遍凿去 1 厘米左右，使物体的形象凸出石面，凹雕是在物体形象的轮廓线以内凿成凹面的技法。画像石的内容是十分丰富的，诸如生产劳动，历史故事，乐舞杂技，车骑出行，建筑，天象等，具有很高的历史、艺术价值。如 1954 年在山东沂南发现的一座东汉墓中，共有 73 块画像石，布满墓室的主要部位。其中一块画像石再现了东汉地主剥削农民收取地租的情景：画面左端是仓楼，右端是 3 辆满载粮食的车，车前有两个戴高冠的人袖手坐在长席上，他们是监督收粮食的地主或地主的管家，站在他们面前的 4 个人都是地主家的奴仆，有的忙着扫粮食，有的张着口袋装粮食。粮食堆旁地上放的大的是斗，小的是升。又如山东嘉祥武翟山下的东汉武氏祠内的石刻有历史故事，列女故事，孝义故事，神话传说等25 种，有如历史画廊，其中一幅刻画了荆轲刺秦王的故事，柱子右侧是惊慌奔逃的秦王，秦王脚下是吓得瘫倒在地的秦舞阳，柱左是怒发冲天的荆轲，他拼力投出的匕首击中了铜柱，秦王的侍从拦腰抱住了他。柱旁有秦王撕断的衣袖，地面上的匣子里装着樊于期的头颅，一场惊心动魄的斗争跃然石上。
画像石
制造年代: 汉
材料: 石
规格: 长120厘米，宽52厘米
收藏地: 陕西绥德画像石馆
介绍
绥德画像石古朴稚拙，含义深奥。代表陕北地区文化特征。这幅画像石出土于绥德东汉墓，为墓门的门楣。采用减地浅雕手法创作。画面上可见有巨大的植物叶纹，空中有飞鸟，一只衔鱼儿的鹤鸟正展翼鸣叫，中心图案为一奔马，一束发人驭鹿而奔，下有大鱼。奔马四肢细瘦，身体壮硕，极富汉马风姿。图案喻意概为亡灵在另世中的美好享乐生活。整幅画像石图案装饰感极强，洋溢着强烈的浪漫主义气息，使人十分诧异为汉时所作。在汉画像砖中，如此疏朗有致，风格独特的作品相当罕见。
画像石内容1 生产活动类，主要是表现墓主庄园和手工作坊内生产劳动场面的耕作，放牧，射猎，纺织等。2 墓主仕宦经历和身份类，主要有车骑出行，幕府等。3 墓主生活类，有燕居，宴饮，乐舞百戏，六博等。4 历史故事类，主要宣扬忠孝节义，强调人身依附关系得忠臣孝子，节妇烈女和古代圣贤的故事。5 神话故事类，主要有东王公，西王母，伏羲，女娲，四神和象征神仙世界的奇禽怪兽等。6 祥瑞类，多是从天人感应论引申出来表示吉祥的事物。7 天象类，主要是象征天空的日月星和天气。8图案花纹类，是起着装饰作用。
画像石的雕刻技法主要有六种：阴线刻，凹面刻，减地平面阴刻，浅浮雕，高浮雕，透雕等。
一、阴线刻。即在石面上直接用阴线条勾勒出图像。这种技法作品的最大特点，是画像表面没有凹凸，物像与余白在一个构图面上。因石匠对石面的处理方法不同，这种技法又可分为平面阴线刻和凿纹地阴线刻两种。这是汉画像石最基础的雕刻方法，与汉画像石的发展相终始。早期即西汉晚期到东汉初的阴线刻画像石，线条粗深，图像稚拙。
二、凹面线刻。所谓凹面线刻，就是在石面上沿物像的轮廓线将物像面削低，使物像面呈略低于余白面的凹面，物像细部用阴线来表现的雕刻技法。这种技法也因石面的处理方法不同，而分为平地凹面线刻和凿纹地凹面线刻两种。凿纹凹面刻主要流行于西汉晚期到东汉早中期，西汉晚期作品，线条呆板，图像简单。
三、凸面线刻。这是一种与凹面线刻截然相反的雕刻技法，即在磨平的石面上，将物像轮廓线以外的余白面削低，使物像面呈平面凸起。物像细部再用阴线或墨线加以表现。由于余白面的处理方法和物像细部的表现方法不同，这种技法有凿纹减地凸面线刻、铲地凸面线刻和铲地凸面刻三种表现形式。凿纹减地凸面线刻技法主要流行于东汉晚期的山东嘉祥一带，图像细部用细腻准确的线条来表现，余白面为减地时留下的细密平行凿纹。由于这类作品雕刻精美，图像华丽，而且有铭刻题记的较多，因而历来为金石学家所重视。著名的武氏祠画像石刻群就是用这种技法刻成的作品，因其精美细腻而被日本的美术史家长广敏雄誉为“汉画像石之王”。
浮雕类雕刻技法，为了表现物像的质感，不仅要将物像面以外的余白面削低，使物像明显浮起，而且要将物像面削刻成弧面。这类技法，可细分为三种。
浅浮雕。这是一种物像浮起较低，物像细部用阴线刻来表现的浮雕技法。这种技法，从西汉晚期到东汉晚期的200余年间，广泛流行于第一、二、四汉画像石分布区，是汉画像石最重要、最基本的雕刻技法。
高浮雕。这是一种铲地较深、物像浮起很高、物像细部也根据立体表现的原则用不同的凹凸来刻画的浮雕方法。这类作品，因具有较强烈的立体感，一般多配置在门扉或门楣等比较醒目的位置。
透雕。这是一种在高浮雕的基础上，进一步将物像的某些部位镂空，使作品接近于圆雕的浮雕技法。
对于汉画像石的构图来说，影响最大的无疑是它的空间透视法。在汉画像石中，使用了散点透视构图法和焦点透视构图法两种空间透视构图方法。所谓散点透视构图法，就是从同一方向、用等距离的视点去捕捉所要表现的事物，并将其描绘在画面上的空间透视构图方法。在汉画像石中，散点透视构图法有四种表现形式。最早出现并且应用最广泛的散点透视法是底线横列法，即将所要描绘的事物，用侧面的等距离散点透视法而不问其纵深位置，将捕捉到的物像轮廓横向排列在画面同一底线上的透视构图方法。在用这种构图的画像中，现实的三维空间变为艺术的二维空间，所描绘事物的纵深关系完全看不到，只能看到其左右关系。为了表现事物的纵深关系，从底线横列法发展出了底线斜透视法、鸟瞰斜透视法和上远下近鸟瞰透视法。
底线斜透视法就是将视点从正侧面移到斜侧面，将捕捉到的物像横向排列在画面的同一底线上，这样，沿纵深空间整齐排列的同类事物在画面上便出现了侧面轮廓线互相重叠的现象。这时，在视觉上画面上的空间已经不是二维空间，而是三维空间了。鸟瞰斜透视法是在底线斜透视法的基础上，进一步将视点提高，使沿纵深空间整齐排列的同类事物在画面上不仅侧面、而且上部的轮廓线也互相整齐重叠，事物的三维空间得到更明确体现的透视构图法。
上远下近鸟瞰透视法，是将视点提的较高，对沿纵深空间多层次排列的复杂事物群进行鸟瞰透视，并将捕捉到的影象按照上远下近的原则从画面底线向上展现在全画面上。在汉画像石中，这几种散点透视构图法往往两种甚至三种并用在同一个画面上，造成不可避免的视觉矛盾。大概正是为了克服这一缺陷，东汉晚期，一种前所未有的透视构图方法——焦点透视构图法首先在汉画像石中开始使用。焦点透视构图法与散点透视构图法最大的不同是，前者只从一个固定的视点去观察和捕捉物像，而后者为了对物像实现等距离透视，必须不断移动和变换视点。从物理学的观点看，散点透视是违反科学规律的、不合理的，而焦点透视是合理的；但从美术艺术的观点看，两者都是合理的，而且前者比后者更适于表现波澜壮阔的宏大场面。
作为汉画像石边饰的装饰花纹带，无论在图像配置上还是在画面装饰上，都有重要作用，是画像石艺术不可缺少的组成部分。这种花纹带的装饰图案，一般都以二方连续的形式刻在主体图像的四周。西汉晚期到东汉早期画像石花纹带的图案，以简单的几何形图案为主；东汉中晚期，不仅出现了极富变化的卷云纹和卷草纹，而且出现了由几种图案带互相重叠而组成的复合装饰花纹带。在第一、第三分布区，由于大量使用了这种复合装饰花纹带，使主体图像极为华丽典雅，大大提高了画像石的艺术观赏性。从东汉中期开始，画像石的主体图像开始广泛使用了填白技法，使画像的结构布局舒朗有度，更富观赏性。