基督与受骗女子
名画珍品
画作名称：《基督与受骗女子》
作者: 洛托（意大利）
创作年代:
风格:现实主义
题材: 风俗
规格: 124cm*156cm
质地: 布 油彩
存藏处: 巴黎卢浮宫藏
作品赏析：
这个故事见于《约翰福音》。耶路撒冷古神殿的长官法利赛人试图诱使耶稣作出评判（这样便可以告他僭越权力）。他们把一个被捉奸的女人带到耶稣的面前，按当时的罗马法律，应该用石头把她砸死。耶稣在一片混乱中表现出不可动摇的镇定，他说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”那些捉奸的人听了都退了出去。耶稣最后对那妇人说：“去吧，从此不要再犯罪了。”
画家对他非理想化的处理恰到好处，使表现出的事件真实可信；画家通过他的画告诉我们，神的爱是一种巨大的善的力量，它的宽容是无限的。
《基督与受骗女子》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演着一位主持公道的、受人尊敬的长者，骗子的述说，围观者的参与表态议论，无奈的受骗女子，每个人都作出符合自己身份的姿态表情，尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。
画家以半身群像布满画面，人物拥挤重叠，密不透风，着力刻画人物头部动态和面部表情以及相互关系。构图仍以传统的基督居中，其他人物分列两边形成对称式结构。
在明暗色彩处理上，人物，尤其是面部都处于受光亮区，在暗背景的衬托下显得更为光辉夺目，这种对比强烈的色彩感，是通过冷暖色对比和强光线照射达到的，作为主体人物的基督和女子都处于强光和冷暖色彩对比下，形象格外突出。
这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而基督则体现光明正大和公正，它是真善美的化身。周围的人群美丑交织、善恶共存。
画家简介
洛托比乔尔乔内和提香小几岁，他们是同代威尼斯画派的画家。宗教神话题材富有人性特征，色调明朗。这些都是威
尼斯画派画家所具有的共同特点，洛托并无例外。
乔尔乔内 原名乔尔乔·巴巴雷里·达卡斯特弗兰柯。出生于威尼斯附近的卡斯特弗兰柯小镇，后来迁居威尼斯，他追求个性解放和享受生活乐趣，长于谈吐，善于交往。他热爱自然，喜欢唱歌，弹得一手好竖琴，他的笛声能引得少女神魂颠倒。瓦萨利在他死后30年写道：“大自然赋予他如此轻而易举和顺利成功的天姿；他的油画和壁画中的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，并且把从明到暗的过渡画到如此程度，以至于当时的许多优秀大师都承认他是一个生来就使人体富有生气的画家。”他对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力，他的目光能透过千变万化的阳光，捕捉到色彩变化的精髓，并且能生动地呈现在画布上。由于他画了美丽的威尼斯，人们这才发现威尼斯光彩绮丽的美，他用天才的笔触画出青翠的山坡和陡峭的悬崖，人们这才注意到威尼斯风景所呈现出的明暗差别，怪不得有人说威尼斯的美是乔尔乔内画出来的。