特纳奖
特纳奖自1984年举办以来，至今年已经举办22届。特纳奖是为推动英国当代艺术的发展和表彰当代英国艺术的突出贡献者而设，奖金为1万英镑。1987-89年，特纳奖由Drexel Burnham Lambert公司提供赞助。1990年，由于没有新的赞助人，大奖暂停颁发一年。1991年，“第四频道”成为特纳奖的新赞助人，奖金增加至2万英镑。1991后，该奖减少了艺术家年龄限制5岁，从而50岁以下的英国艺术家都可参加。特纳奖每年4月到5月底由公众提名，评审委员在第一批候选人名单中确定提名，也可以增加提名。评委会选定四位候选人，参加历年岁末在泰特美术馆举行的特纳大奖候选人作品展。评委会由“新艺术赞助人（Patrons of New Art ）”和泰特美术馆协商确定，通常是由一位英国展览策划人，一位英国艺评家，一位海外策划人，以及“新艺术主顾（Patrons of New Art ）”代表和泰特美术馆馆长组成，泰特美术馆馆长任评委会主席。在特纳奖候选人作品展览期间，评委会要举行例会，选出本年度特纳大奖的最终获得者。以能够更全面地反映英国当代艺术的状况。以英国绘画大师威廉.特纳命名，每年授予一名50岁以下的英国艺术家或旅居英国的艺术家。该奖的设立是为了推动公众对现代英国艺术发展的讨论，目前已被广泛誉为欧洲视觉艺术领域最重要、最有声望的奖项。获大奖者将得到2.5万英镑奖金，其他3位入围者各得5000英镑。□据新华社
历年来获得特纳奖的艺术家及其获奖作品
1984年
Malcolm Morley(马尔科姆·莫利) 203.2 x 417cm的画布油画《告别克里特》获得大奖。
1985年
Howard Hodgkin(霍华德) 的44.5 x 53.5cm大小木板油画《我的一件小东西》获得大奖。
1986年
Gilbert and George(吉尔伯特和乔治) 的242 x 202cm大小的摄影图片《到来》获得大奖。
1987年
Richard Deacon(理查德·迪肯)的400 x 450 x 75cm大小的《致我的脸 1号》获得大奖。
1988年
Tony Cragg(托尼·克拉格) 混合媒体〈〈乔治和龙〉〉获得大奖，大小125 x 400 x 150cm
1989年
Richard Long(理查德·龙) 陶土作品〈〈白色水线〉〉获得大奖
1990年
1990年无人获奖
1991年
Anish Kapoor(安尼先·卡普尔)的砂岩及颜料作品〈〈无题〉〉获得大奖
1992年
Grenville Davey(格伦维尔·戴维) 钢〈〈HAL〉〉获得大奖，大小244 x 122cm each
1993年
Rachel Whiteread(雷切尔·怀特瑞德) 的作品〈〈房子〉〉获得大奖，
1994年
Antony Gormley(安东尼·戈姆利) 铸铁作品〈〈检验一个世界观（局部）〉〉获得大奖，大小每件112 x 47 x 118cm，共五件
1995年
Damien Hirst(达米安· 赫斯特)用钢符、复合玻璃增强聚丙烯、硅、密封剂、奶牛 小牛等创作的作品〈〈母与子 分离的〉〉获得大奖
1996年
Douglas Gordon(道格拉斯·戈尔登) 的影像装置作品〈〈罪人的忏悔〉〉获得大奖，大小每件300 x 400cm，共两件
1997年
Gillian Wearing(吉连·韦尔林) 的单通道有声短片作品〈〈10-16〉〉获得大奖，大小125 x 400 x 150cm
1998年
Chris Ofili(克里斯·奥菲利) 用丙烯颜料、油画颜料、聚酯树脂、象粪等创作的作品〈〈女人，请别哭泣〉〉获得大奖，大小243.8 x 182.8 x 5.1cm
1999年
Steve McQueen(斯蒂夫·麦克奎因) 的16毫米黑白默片作品〈〈无表情的脸〉〉获得大奖，大小4分30秒
2000年
Wolfgang Tillmans的以男性小便和自渎为题材的摄影装置作品获得大奖。他是第一位非英国人和首位摄影家获得特纳(Turner)奖，1968年生于德国雷姆沙伊德，沃尔夫冈·蒂尔曼斯说：“我自认为是一个政治艺术家，我要用镜头捕捉美丽与理想的世界。” 他的作品大多使用记实拍摄，但并非拘泥于记录的真实，他通过艺术的构图与模糊的叙事语言，形成独具特色的创作风格，以通过摄影作品表达他对政治、无家可归者、种族问题、青少年的权益等诸多社会问题的关注。而在获得大奖后沃尔夫冈•蒂尔曼斯在东京接受TV采访时说：“自己的人生中哪个部分真正值得珍惜，谁都不知道，被我们称为日常性的生活，说不定是最重要的东西。虽然对我来说，只有一次的特别的东西，但他是记忆中不能留下来的，哪一个瞬间是真正有价值的，不能提前知道，所以，人生的哪一个瞬间，我都想尝尽。”
2001年
由艺术家Martin Creed的作品〈〈作品227号 灯亮了.... 又熄灭〉〉获得大奖，灯亮5秒然后熄灭5秒，马丁·克里德的作品根植于极简主义的艺术思想，在柔和文雅的外表下却暗藏着颠覆性的机敏。他总是有意识地使用简单的世俗的普通材料，藐视和颠覆传统艺术思想，并试图以此来“阻断日益饱和的文化与视觉负荷”。马丁·克里德说：“我想做一些东西。我不知道为什么而作，但我想它会引起人们的注意。我想我是希望与他人交流的，因为我想说“你好”，因为我想表达自己，我想得到爱。”
2002年
2002年由艺术家Keith Tyson（基斯·泰森）获得，Keith Tyson1969年生于Cumbria，1993年毕业于布莱顿大学，获另类实践（Alternative Practice）学士学位。探索人类生存的诸多困惑是泰森艺术的核心内容，而他的思考又常常徘徊在科学、哲学与幻想之间。在泰森的艺术中，常以素描、文字与各种现成品记录他的思想发展轨迹，构成二维空间绘画和三维空间物体不可分割的联合体。然而，画作是他的速写本，每一幅作品都代表着他的一个问题，最终，这些问题又会以物体或机器来实现。Tyson将自己的创作方法称之为"艺术机械"，是一个复杂、具不为衍生的系统，能够产生巨细靡遗的艺术方案。(Keith Tyson was born in Ulverston, Cumbria in 1969. From 1984 to 1993 he attended the Barrow-in-Furness College of Engineering, the Carlisle College of Art, and the University of Brighton. He won the Turner Prize in 2002 for his exhibitions at the Venice Biennale, the South London Gallery, and the Kunsthalle Zurich. These shows demonstrated 'the playful energy, richness and breadth of content of his graphic works, as well as their relationship to his machine sculptures.')
2003年
敏感孩子的困境
由艺术家雷森·佩里和他的作品《花瓶》获得大奖,
佩里的获奖作品是斥着性器官和暴力画面的《花瓶》。他说：“人们通常把花瓶看作姨妈家厨柜中的一件普通的装饰物。实际上，它完全可以被赋予不同的意义。我的花瓶主要用来表现那些针对儿童的暴力行为。正因为我的童年黯淡而悲惨，我希望儿童的生存现状能引起更多人的关注。”
2004年
由英国艺术家杰里米·得勒(Jeremy Deller)的作品《记忆桶》获得大奖，《记忆桶》以多媒体艺术的形式，讲述了他去年穿越美国得克萨斯州的对当地文化的深入调查，并以此分析不同社会如何区别自我，发掘出一个与纽约文化不同的美国内陆小镇文化，而这对于当代的美国政治文化有潜在的反讽作用。
2005年
由装置艺术家西蒙·斯塔林(Simon Starling)的题为“棚屋-船-棚屋”(Shedboatshed)的装置艺术品获得大奖,斯塔林把一座棚屋拆散，乘着它的构件在莱茵河上漂流，然后又把构件重新组装为一座棚屋,斯塔林透露自己创作的理念是“一种思想方法的物理演示”.
2006年
2006年12月4日晚揭晓，抽象画家托马·阿布斯（TommaAbts）摘得今年特纳奖殊荣，获得2.5万英镑的奖金，她是继女画家吉莲·韦尔林（GillianWearing）1997年摘得特纳奖以来又一次得奖的女画家，也是在1998年克里斯·奥菲利（ChrisOfili）后第一个专注于绘画艺术的艺术家。 托马·阿布斯在创作中用理性克制直觉，并总是在48X38的画框中用丙烯和油画颜料作画，动笔时从来不知道结果是怎样，而是在涂层的逐渐叠加中让形态自然呈现，直到画面各成分在被定义、隐藏和重新发现后变得“内在协调”起来。她将这样得来的最后效果为“众多隐藏在下面的图画浓缩”。“她作品中体现出一种严苛和始终如一的绘画手法，通过在画布上创作的亲密又富有吸引力的画面，她丰富了抽象绘画的语言。”评委会如此评价阿布斯。
2007年
英国艺术家马克.沃林格富有争议的反战作品《国家机器———英国》获得大奖。