田中泯
简介个人信息田
中泯是舞踏艺术的第二代宗师。田中泯的演出都是即兴、片断的，从不排练。他总是随音乐、环境起舞，用肢体诠释内心以及对生死的感触。
年过六旬的日本现代舞大师田中泯是舞踏艺术的第二代宗师。田中泯的演出都是即兴、片断的，从不排练。他总是随音乐、环境起舞，用肢体诠释内心以及对生死的感触。
舞台上的布景很简单，只有枯山般的石头，一摊也许象征河流的水，台阶上有一只孤零零的箱子。除此之外一无所有。演出一开场，一个飘渺的声音，逐渐响起来，越来越响，几近让人耳聋。接着，从水泥柱后面缓缓走出一个老者，裹尸布一般的藏青色和服将他缠住。他像一个来自地狱冥间的死者，佝偻着身体，动作极慢，雀爪般的双手无助地挥舞、探寻、触摸。“他”没有姓名，演出没有台词；他释放着身体，演绎着内心对生死的感触。
演出中的老者就是日本现代舞—舞踏的第二代宗师田中泯。在第一代宗师土方巽去世和102 岁高龄的大野一雄退隐后，年过六旬的田中泯已成为舞踏的领军人物。
关于舞踏舞踏(Butoh)是一种肢体表现强烈的新兴舞蹈，产生于战后的日本。当时的日本反战、反美，受此影响，日本舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，开始正视日本人身形矮小、无法淋漓尽致地表现芭蕾修长线条的现实。在这样的背景下，“舞踏之父”土方巽找到一种原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，形容丑陋，表情悲痛。
舞踏强调由内而外地探索身体深处的能量。之后，舞踏致力于呈现死亡的姿态，表达亡者在永恒的寂灭中重蹈毁坏与死亡。在这层意义上，舞踏也被称为“暗黑派舞踏”，是一种黑暗的仪式。上世纪六七十年代，舞踏传入欧洲，对欧洲现代舞产生了革命性的影响。1983年前后，舞踏由欧洲再回日本，掀起了比上世纪60年代更深邃的影响。就在那时，田中泯拜土方巽为师，致力于舞踏艺术。
如果说因为舞踏过于小众，田中泯并不广为人知，那么凡是看过《黄昏的清兵卫》和《隐剑鬼爪》的观众一定会记得他。田中泯在59 岁时，应著名导演山田洋次的
邀请，在电影《黄昏的清兵卫》中扮演与清兵卫决斗的武士余吾善右卫门。因在该片中的精彩演出，田中泯获得第26届日本电影金像奖最佳男配角奖和最佳新演员奖、第76 届电影旬报最佳新演员奖。
现实中的田中泯完全没有大师的架势。他坐在下河迷仓休息室的沙发上，不停地抽烟，热情地招呼记者在他身边坐下。他身上那件皱巴巴的藏青色上装简朴到了极致。他自称是农夫，一个在舞踏艺术中默默耕耘的人，一切对他来说都是身外之物，唯有艺术才能让他心动，并且完全地投入其中。[1]
原创性舞蹈田中泯从七十年代早期开始通过即兴表演探索人的身体与动作，创造出原创性十足的舞蹈。他一直力图将身体从功能主义和陈旧的美学束缚中解放出来，他在都市里裸体舞蹈，就像他在自然景色中舞蹈一样。
1985年，田中泯创立了一个舞者和其它艺术家亲密协作的“身体气象农庄”，艺术家在农庄里过着集体的平民生活，耕种、放牧、收割，彼此分享日常生活，并探究从农事活动中生发出来的舞蹈。这种“终生契约”的农庄生活给予他机会去见证生命与生命间关系的进化形式，以及舞蹈作品中的情感。
谈舞蹈日本舞踏艺术家田中泯
“我是趴在地上的前卫”。这是大约20年前，向师父土方巽 (已故) 致敬的一篇文章里我写下的话，此种精神，至今依然是我的本质。
近几年我还想加上：“我同样是趴在地上的农民”。
换言之，亦如美国前卫舞蹈之母安娜•哈尔普林 (Anna Halprin) 所说：“舞蹈首先就是人生的方法”。
舞蹈与人生，我并不是很懂，但我用舞蹈来夺取语言。
以舞蹈，来看人间、看制度。
用舞蹈，憧憬人。
因舞蹈，而更想活着……
我认为我是亘古以来舞蹈人的正宗嫡子。
舞蹈人与生俱有，乃无名之力量、地方之媒体。我也希望如此。
我发自内心的话：“构成我的一切粒子是舞蹈”。
以自身为一范例，于所有瞬间，所有地方，试着看清如此构成的宏观和微观的舞蹈。
这可能就是我，叫“田中泯”的人的“职业”吧。
曾拍过电影田中泯演出中
如果说因为舞踏过于小众，田中泯并不广为人知，那么凡是看过《黄昏的清兵卫》和《隐剑鬼爪》的观众一定会记得他。田中泯在59 岁时，应著名导演山田洋次的邀请，在电影《黄昏的清兵卫》中扮演与清兵卫决斗的武士余吾善右卫门。因在该片中的精彩演出，田中泯获得第26届日本电影金像奖最佳男配角奖和最佳新演员奖、第76 届电影旬报最佳新演员奖。[2]
评论现实中的田中泯完全没有大师的架势。他坐在下河迷仓休息室的沙发上，不停地抽烟，热情地招呼记者在他身边坐下。他身上那件皱巴巴的藏青色上装简朴到了极致。他自称是农夫，一个在舞踏艺术中默默耕耘的人，一切对他来说都是身外之物，唯有艺术才能让他心动，并且完全地投入其中。[2]
所以无论到哪，田中泯都坚持着自己的两重身份：舞者和农夫，这两种身份的并列坚定鲜明地表达了他舞蹈的性质与色彩，也为观众理解他的舞蹈提供某种线索。
田中泯及其舞团的演出遍及全世界，不仅在剧场和博物馆，所到之处多选择异样场地，如街道、广场、屋顶、地下室、花园、森林、沙漠、河流甚至海洋。正如Kazue Kobata所说：“田中泯试图通过舞蹈完成其对于整个生命存在体的敏感、醒觉、轮回的历史”。[1]