书法艺术美育
指以书法艺术为内容和实施手段，对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。书法是我国的传统艺术之一，也是中华民族珍贵文化遗产的重要组成部分。这种依附于一定的文字内容，使用毛笔和纸、墨、砚，通过对汉字的书写，来表现特有的意境和情趣的独特艺术，得到了超越汉字使用范围的各国人民愈来愈大的推崇，在世界艺术之林占有着重要的地位。书法艺术历史悠久。殷商伊始，甲骨文行世，以此为基础，汉字的书写逐渐演化出篆、隶、真、草、行等书体。几千年来，我们的先人留下了许许多多珍贵的墨宝；直至今天仍有很多人在书法艺术的园地里辛勤地耕耘着，使这门古老的艺术焕发出新的生机。书法艺术虽然起源于中国，但却不只为中国所独有，它已经走向世界，遍及日本、朝鲜、韩国、越南、泰国、马来西亚、新加坡等国。西方许多艺术家对中国书法艺术推崇备至，并借鉴书法艺术的表现手法于其他艺术创作，从而对西方艺术产生了一定的影响。
作为一种抽象的线条的艺术，书法的美育功能是多方面的，主要有以下几个方面：（一）培养勤奋学习、刻苦钻研的精神。书法是赏、用结合的艺术。在一般情况下，人人都可练习书法，掌握书写的方法和技巧，将字写得好一点。进行书法艺术美育的一个重要方面，就是引导人们亲自动手练习书法，使之勤于习字，刻苦钻研，养成一种潜心学问的精神。在书法发展史上，曾留下许多前人勤奋练书的动人故事。如张芝学书，临池尽黑；王羲之学书山中，二十多年如一日，竹叶、树皮、山石及木片、绢、纸笺等不知用掉了多少；王献之习字，用尽了十八缸水；智永在吴兴永欣寺内积年习书，写秃的笔头有十瓮之多，埋在地下，立碑称之为“退笔冢”，等等。这些都是勤学苦练的榜样。欧阳修说过：“学书不能不劳，独不害情性耳，要得静中乐者，惟此耳。”不断练习，即可收寓意乐心之功效。而且，学书与欣赏有着密切的关系。如果没有一点实践经验，对于书法作品的欣赏，难免如雾里观花，终隔一层。（二）培养审美想象能力。凡历史上有成就的大书法家，无不竭尽全力，观察体验，取法自然，从大自然中吸取美的因素，融汇于书法之中，从而改造出活泼的点画和形体来。例如一点，有时如瓜瓣鼠矢，有时如高峰坠石，有的圆润如珠玉，有时又活泼如蝌蚪；横画有时如天边阵云，有时如一叶横舟，有时如平原坦荡，有时又如玉案横呈；一捺，可以形成马蹄、金刀、漫游鱼、游鱼三折腰等美的形象；与钩相结合的各种折画的写法，也可以造成浮鹅、龙尾、凤翅、飞雁等美的形象。书法艺术不仅反映出客观事物的形体美，而且也反映出客观事物的动态美。人们欣赏书法艺术，可以培养审美联想和想象能力，从书法的笔画和结构中，发现和感受到现实生活中的形体美和动态美。（三）陶冶性情，促进审美情趣的高尚化。利用休闲时间练习书法，排除各种杂念，凝神静气，不仅有益于身体健康，延年益寿，而且可以养性怡情，促进人的审美趣味的高尚化，提高人的精神境界。许多书法家和学书者都以自己的实践谈到这方面的切身体会。（四）有助于培养审美通感能力。各门艺术之间在许多方面都是相通的，这一点在书法艺术上表现得尤为明显。虞世南《笔髓论》以为：欣赏一幅美妙的书法作品，无异于“鼓瑟纶音，妙响随意而生”——这是音乐；袁昂《古今书评》认为：“薄绍之书字势蹉跎，如舞女低腰，仙人啸树”——这是舞蹈；米芾赞叹颜真卿的书法“如项羽挂甲，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱持立，昂然有不可犯之色”——这是雕塑；孙过庭在《书谱》中认为出色的书法作品有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形”，真是气象万千，神奇动人。人们经常欣赏书法作品，艺术审美的通感能力就可不断地得到提高。（五）崇尚书法家的人格美。“字如其人”。书法也和其他艺术一样，是创作者本质力量的对象化，它不但物化了客观事物的形象和美，而且也物化了这种形象和美所唤起的创作者的思想感情和审美感受。因此，人们在观赏书法作品的时候，总是很自然地与书法家的人格道德联系起来。如从唐代书法家颜真卿的书法作品中，可以看到“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重”。岳飞酣畅淋漓、大气磅礴的书法艺术，正是他义愤填膺、壮志未酬的愤懑之情的直接流露。我们在观赏他们书法美的同时，联想到其高洁的品格和优美的情操，向往仰慕之情油然而生，从中受到深切的教育。相反，有另外一些书法家，如北宋的蔡京、明代的张瑞图，近代的郑孝胥，当代的康生，尽管他们的书法艺术造诣很高，但因其人格低下，奸妄害国，而为人民所不齿，其书法因而无人收藏或展出。