电台司令乐队
Radiohead乐队简介
Radiohead是一支来自牛津的乐队。中国大多翻译成电台司令等。实际上head在这里是迷（fans）的意思。英国是个有收听radio节目传统的国家，二战时人们留下一个习惯就是饭后全家围坐或是在小酒吧里听电台广播，故Radiohead翻译成收音机迷较为合适。主唱Thom L .Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。
汤姆·约克（Thomas Edward Yorke）：主唱，节奏吉他和键盘
埃德·奥布赖恩（Ed O'Brien）：吉他，和声
强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）：主音吉他，键盘，Ondes Martenot键盘，以及其它电子设备
其兄科林·格林伍德（Colin Greenwood）：贝斯
菲尔·塞尔韦（Phil Selway）：鼓，打击乐器，和声
Thom和Jonny主要负责创作工作，大部分情况下由Thom作词、作曲，Jonny编曲。制作人奈杰尔·古德里奇（Nigel Godrich）自从乐队的第二张正式专辑The Bends开始同电台司令合作，这张专辑由他协助制作人约翰·莱基（John Leckie），Nigel Godrich对Radiohead贡献颇大，经常被乐队称为“第六个成员”。另一位乐队贡献者名叫斯坦利·唐伍德（Stanley Donwood），他自从乐队的My Iron Lung EP开始同以笔名"Dr. Tchock"示人的York共同负责乐队专辑的美术制作。Donwood和York在埃克塞特大学（University of Exeter）结识，他们还一起制作了乐队的官方网页，[1]。
1992年，乐队录制了第一张小样，取名为《Manic Hedgehog 》并在牛津地区销售。同年，乐队改名为Radiohead，名称取材于 The Talkingheads 乐队的一首歌《Radio Head》。1992年3月，经过一个小制作人的制作，乐队的第一张EP发行，反响强烈。为了乐队的发展，乐队和当时的著名工作室 Boston-based 联系，制作人对乐队小样中的几首歌非常欣赏，其中包括《Creep》，制作人 Paul Q Kolderie甚至认为，乐队一定会成为第二个The Beatles 。1992年5月，乐队的第二张EP《The Drill 》发行
1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。
1994年1月，乐队开始了第二张专辑的排练。乐队在5-6月，开始了世界巡演，包括：西班牙、德国、意大利、**、香港、澳大利亚...9月，乐队推出EP《My Iron Lung 》为新专辑宣传。 1995年1月，乐队和Candyskins 及Supergrass两支乐队在牛津巡演。随后，乐队的第二张专辑《TheBends》发行，乐队的风格更趋向于成熟。Paul Q Kolderie把这张专辑定位于欧美风格之间，并希望《The Bends》在全球范围内引起注意。而乐队成员Colin却认为这张专辑和第一张专辑风格一样，不同的只是乐队的巡演的经历。同时对这种生活，Colin又流露出厌烦的情绪。主唱Thom对外界对乐队的频频爆光也十分不满，并公开对表示对自己的歌曲被大多数人认同而感到不可理解。3月，EP《High and Dry》发行，并排名排行榜17位，同时，专辑《The Bends》排名第5名。直到这时，全部英国人的目光才注视到这支乐队身上。9月，乐队和美国乐队R.E.M开始迈阿密巡演。同月，乐队的单曲《Lucky》被收录到慈善专辑《Help》中，这是一张由非主流乐队和艺人组成的合辑，包括：The Stone Rose、Suede、Paul Weller、Orbital、Manic Street Preachers.... 所有收入捐赠给在波斯尼亚受战争残害的儿童。
1996年，乐队在巡演并美国发行了单曲唱片《High & Dry》、《Fake Plastic Trees》和一些“BSide”歌曲，销量一般。
厌烦和悲观的情绪被带到了乐队的第三张专辑中。1997年5月，《Ok Computer》发行，出人意料的是这张专辑竟然在日本首发，第二天，专辑在西班牙发行。一直到6月，专辑才在全球上市。这张专辑并未引起很大反响，但在摇滚界内受到了好评。随后，乐队和Nigel Godrich 成立了自己的工作室，Nigel Godrich 是为乐队制作《Lucky》和《Black Star》两首歌的制作人。同年，在《Ok Computer》发行前，乐队又一次前往美国进行巡演，和以往不同的是：乐队这次巡演是和当时正红的美国女艺人Alanis Morissette同时演出。爱尔兰乐队U2的成员Edge对乐队极为看好，但他认为，乐队想得到美国乐队的认同是不可能的。英国乐队和美国乐队完全是两码事，英国乐队The Stone Roses和Happy Mondays 都曾尝到了失败的滋味。
1997年，乐队成员遭到了世界各国媒体潮水般的采访。在这期间，乐队的排练几乎少了又少。主唱Thom表示，非常欣赏歌手Elvis Costello, Scott Walker. P.J. Harvey。并认为乐队要出一张能和The Beatles的《 Day In The Life》媲美的经典专辑。
很多人认为，《Ok Computer》是一张Modern Rock 专辑，大制作人Nic Harcourt也持同样观点。（Nic Harcourt曾经为U2、R.E.M、Pearl Jam和Aerosmith制作过专辑）美国媒体认为，《Ok Computer》完全是一张奉承美国人的专辑，只有主唱Thom的神经质的演唱保持了英伦风格。
1998年，乐队发行了新EP《No Surprises》，4月，EP《Airbag/How am I Driving》 发行。同年11月，乐队得到了巴黎市政府的同意，在巴黎举办了演唱会。
Radiohead的专辑：
Radiohead: Pablo Honey
发行时间：20 April, 1993
专辑介绍：
Radiohead是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队，乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较为史诗/叙事诗这样的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音乐作为主要织体，层次丰富。主唱Thom Yorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年，乐队首张专辑《Pablo Honey》上市。原本乐队并未对此抱什么希望，但是“Creep”很快成为了一首热门单曲（重点推荐该曲）。当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队
第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。
乐队由Thom Yorke(主唱、吉他)、Ed O’Brien (吉他、主唱), Jonny Greenwood (吉他), Colin Greenwood (贝司)和Phil Selway (鼓手)组成，那一年是1988年，他们还是几个牛津大学的学生。1992年乐队在创作小唱片《Drill》后和EMI/Capitol唱片公司后，乐队录制了单曲“Creep”，这首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮点为和声部分前突然暴发噪音部分，它成为了当年另类摇滚的一首著名代表作品。此后的两首单曲“Anyone Can Play Guitar”和“Pop is Dead”为乐队赢得了一些好评，但英国唱片公司并未给予乐队足够的重视。乐队的第一张专辑《Pablo Honey》在1993年上市，乐队进行欧洲巡回演出。墙内开化墙外香，“Creep”在美国突然大红大紫，充斥着各大现代摇滚电台和MTV音乐台。在“Creep”地驱使下，乐队远赴美国演出，为Belly和Tears for Fears做暖场演出。《Pablo Honey》最终成为金唱片，“Creep”也在英国再版销售。1993年底，该单曲进入前10名。
“Creep”的意外成功招致了现代评论家的非议，乐队一度被认定为歪打正着的幸运儿。乐队在这种情况下再次走入录音棚，开始创作第二张专辑《The Bends》。1995年专辑上市得到了压倒性的好评，显然人们乐于听到乐队更加深层、成熟的声音。但是专辑销量一开始却不是很好，先前对乐队较为买账的美国也并未太主意这张专辑，乐队无奈之下开始在英国进行大规模巡演。直到年底，乐队才在巡演和单曲“Just”的促销下有所斩获。专辑不仅成为了当年英国最佳专辑之一而且在1996年处再次进入英国排行榜前10名，在美国也最终达到了金唱片销量。1997年乐队完成了他们的第三张专辑，也就是惊世之作的《OK Computer》.(转载自VeryCD)
专辑曲目：
01.You
02.Creep
03.How Do You?
04.Stop Whispering
05.Thinking About You
06.Anyone Can Play Guitar
07.Ripcord
08.Vegetable
09.Prove Yourself
10.I Can't
11.Lurgee
12.Blow Out
Radiohead:My Iron Lung (1994)
专辑介绍：
1994年，乐队推出了一张名为《MY IRON LUNG》的EP，展现出的曲风与翌年发表的第二张专辑《THE BENDS》一脉相承。(转载自VeryCD)
专辑曲目：
01My Iron Lung
02Trickster
03Lewis（Mistreated）
04Punchdrunk Lovesick Singalong
05Permanent Daylight
06Lozenge Of Love
07You Never Wash Up After Yourself
08Creep（Acoustic）
Radiohead: The Bends (1995)
专辑介绍：
1995年3月发表的《THE BENDS》记录了THOM敏感善变的心绪，词作的笔触充满诗意："当心已破碎，你依然希望自己还能去爱。"RADIOHEAD终于逃离了"CREEP"造成的窠臼，从摇滚新锐步入超级团体的殿堂。《THE BENDS》博得了全球性的赞誉并使乐队在1995年岁末得到了全英音乐奖最佳团体的提名。
“Nice dream, if you think that you're strong enough” 对于Radiohead我一直有一种难以割舍的迷恋情节。那份音乐中的焦虑不安、Thom Yorke声音的凄美和自我、Jonny Greenwood吉他的游离和敏感，都深深的让我沉浸其中无法自拔。为我打开了一扇通往“寂静即狂躁”的门。 生命中的感觉就像空中盘旋飞舞的垃圾袋。无助和困顿，但又有着无法抹去的美丽。而Radiohead的这张《The Bends》正是我心中感受的音乐写照。 吉他痉挛般的失真效果、箱琴那清纯的音色再加上Thom的凄美的嗓音构成了整张的专辑。
"Planet Telex" 的开头曲，那是在一段萧瑟的吉他震颤中（就像秋天冷冷的风），将我们带入整张专辑的意境。而"Planet Telex"整曲则显得那么的沉重和抑郁。Thom在绝望的告诉，告诉我们：周遭的一切已无可救药（everything is broken）。让我们环视他，在所谓的进化中的他已经失去了原由的盎然和希望（而这一切却又在Thom那动听的旋律中进行着）。
"The Bends"让你不得不感叹radiohead的灵感所出，在众多乐器的交织中，却又能体现出一种少有的精妙。（主音吉他、节奏吉他、贝斯、鼓和人声是那么的错落有致），“I wish I could be happy，I wish, I wish, I wish that something would happen.I want to live and breathe，I want to be part of the human race.”一个现实故事的叙述后，Thom在他的音乐中道出对Life（生命和生活）的期盼。
"High and Dry"则又是专辑中朴素唯美感知的开启。从始至终以箱琴为主要的依托的这首歌。也正是我为什么钟情于这张专辑的原因之一。而这样的气氛也正是对叙事体般歌词的最好解读。
接下来的”Fake Plastic Tree” 在一个遍布塑料制品，弥漫着箱琴那特有的轻灵，和上thom娓娓道来的感化，勾勒出一个行为艺术中才有的空旷情境。
“Nice Dream”是我的最爱，Thom以一种前所未有的平和，讲述着一个平凡而又动情的爱情故事。而正是这种看似的平凡，深深的打动了我，让我一直为之动情。“Nice dream, if you think that you're strong enough；Nice dream, if you think that you belong enough”。在我眼中这就是爱情的真挚！更有意思的是，不知是否是个巧合，还是Thom这个家伙刻意的安排。整首歌在吉他的编配上是出人意料的简单，少有以往的吉他效果的烘托和渲染。（而我相信只要你会一点儿点儿的吉他的话，就能够用你自己的心去唱出她！）。
接下来的“Just”、“My Iron Lung”、“Bullet Proof..I Wish I was ”、“Black Star”和 “Sulk”则承袭着整张专辑一如既往的平静之中夹带的尖啸和乖张。Thom依旧那么动情的讲述着一个又一个凄美的故事。
专辑即将结束，而他们又会给予我们什么样的听觉感受哪？
“Street Spirit (fade out)”，作为专辑的结束曲，同"Planet Telex"形成了超然的对比。当琴声响起之时。我的眼泪已止不住的沿面颊滑落如尘埃。而随着琴声的减弱消逝… (转载自VeryCD)
专辑曲目：
1. Planet Telex
2. The Bends
3. High and Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. Nice Dream
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof...I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit
Radiohead: O.K. Computer (1997)
专辑介绍：
先来通过一些榜单成绩，看一下这张专辑在乐坛的历史定位：
英国Channel 4,四十万群众票选的100 Greatest Albums——No.1
Spin(杂志)100 Greatest Albums from 1985 to 2005——No.1
Pitchfork’s Top 100 Albums of the 90’s——No.1
Q（杂志）'s 100 greatest albums by readers(1998)——No.1
凝重的提琴声拉开了“OK Computer” 的序幕，Johnny Greenwood暂时收起了他富侵略性的吉它，取而代之的是流水般游走于整首“Airbag”的和弦，电子的效果再加上铃铛声，配上Thom Yorke一如既往凄美的演绎，我们已经慢慢被带离这个地球，迷失在广阔的宇宙。
如果开首的 “Airbag” 还未能真正体味Radiohead的话，那么接下的 “Paranoid Android”则会令乐迷大呼过瘾。把这首长达六分半钟的作品作为碟内第一只发行的细碟的确是很大胆的选择。作品复杂的编曲和配乐就像一篇三部曲的乐章，从轻松的Acoustic小调到扭曲的吉它和Yorke Paranoid般神经质的嚎叫，曲风的起伏跌宕 如同一出精彩紧张的电影紧扣听者的心弦。Johnny吉它的火药味散落在每一个突变的旋律中，特别是那几下 “轰轰” 的声音令人想起熟悉的“Creep”。从“Paranoid Android”这首作品我们欣喜地发现，乐队的演奏已经达到炉火纯青的境界。
对比上首歌令人眩晕的起伏， “Subterranean Homesick Alien”则是一首平缓而 优美的作品。在爵士电子琴徐徐引领下，Yorke迷人的声线诉说着对被束缚在地球生活 模式的外星人的同情（离奇荒诞)，及对外星人生活的向往。
“Exit Music（For A Film） ”是前不久好莱坞一部Grunge风格的电影《Romeo &Juliet后现代激情版》的片尾配乐。与笔者一起观看这部电影的一位朋友曾开玩笑地说，以前从来没有试过看完电影的人物表，除了今天。在这个伟大的爱情悲剧结束之时，缓缓弥漫着Radiohead最擅长营造的凄酸惨情氛围，我们恐怕也只有郁闷呆坐的份儿，而根本没有逃离的机会，我们只想“breathe keep breathing”，因为“Exit Music”根本就是Yorke处于失去知觉的边缘前的哀嚎和自语。
“Karma Police”可谓是全碟最流畅的作品。不过即使在钟铃般悦耳的吉它衬托下， Yorke也不改其冷嘲热讽的本能。“这是一首为在大公司打工朝九晚五的可怜虫而写的，” Yorke说，“去他妈的高层，去他妈的中产阶级！哈哈哈”。为什么？“因为只要呆在那（大公司）一分钟，我都会迷失自我。”值得一提的是，在这首歌里，Johnny显示了其多才多艺的一面，负责了整个钢琴部分的弹奏。连在一块的“Fitter Happier”类 似一首打油诗，通过电脑合成的人声，冷冰冰地宣读出现代人如何过得健康些，快乐些的教条。“戒烟戒酒，多做运动，吃好穿好，少安毋躁……”是乐队成员的愿望还是嘲 讽，抑或两者兼有之呢？这就是见仁见智了。
不过紧接着的“Electioneering” 就肯定是Yorke对政府最肆意的讽刺和嘲弄，紧凑而简洁的旋律里，Yorke仿佛要一口气倾泻出对政府的种种不满。 这是情绪大起的 Radiohead，往往之后就经历一个情绪的大落。
“Climbing Up The Walls”里Yorke经过效果处理的声音再加上阴魂不散的Trip-Hop节奏，是歌手走向幽闭的见证。
“No Surprises”开始的一片叮叮咚咚声仿如打开了音乐盒，但是在这片安详的气氛中， Yorke幽幽唱出的，竟又是“打倒政府”的主题，俨然已在沉默中死亡的软弱无力。
而接着的“Lucky”已经是二年前的作品，收录在为波斯尼亚儿童筹款的杂锦大碟 “H.E.L.P.”里面。为了赶制这张大碟，Radiohead仅用5小时的时间就已完成这着出色的作品。著名的监制Brian Eno曾在Brit Awards代表“H.E.L.P.”领取全年最佳精选唱 片时说，
“Lucky”是1995年最感人的作品。当有记者问及Yorke对这首作品的评价时，他只是简单地回答道：“It had me in tears”。
全碟的最后一首作品“The Tourist”很容易让人联想起“The Bends”里同样是最 后一首的“Street Spirit(Fade Out) ”，因为它们留给笔者最深的感觉就是--Just beautiful。
“OK Computer”（事实是一个你可以完全忽略不计的标题，因为整张大碟无论在听觉或视觉效果上都没有太多的电脑痕迹。“The Ⅲ”就最为合适不过）与以往乐队的大碟一样，绝不会是进餐或社交聚会时的选择，因为听Radiohead并不是一件轻松的事，当你真正投入其中时，你甚至会有心力交瘁的感觉。这种“累”，大部分应归功于主音兼填词的Thom Yorke。他时而像唱诗班儿童般柔美的假音，时而歇斯底里愤怒的狂叫，完全体现了他是一个矛盾的综合体。(转载自VeryCD)
专辑曲目：
01 Airbag
02 Paranoid Android
03 Subterranean Homesick Alien
04 Exit Music(For A Film)
05 Let Down
06 Karma Police
07 Fitter Happier
08 Electioneering
09 Climbing Up The Walls
10 No Surp
11 Lucky
12 The Tourist
Radiohead: Kid A (2000)
专辑介绍：
《滚石》杂志评选20世纪头十年（The Decade's Best Album:2000-2009）100张最好的专辑，第一位
“《KidA》就像是一个巨大的橡皮擦，清除了所有旧日痕迹，让我们重新开始。”这是乐队主唱ThomYorke在专辑刚刚推出的时候，自己对该专辑所作的评价。《滚石》写在专辑推荐中的文字则这样介绍：“进入21世纪仅仅10个月，Radiohead便制造出了10年里最伟大的唱片。他们以阴暗但强大的人性概念，重塑摇滚的概念。”
乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。
不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… 是全碟的感觉，乐队大玩电子效果，制造荒野般空旷迷失灰暗感，更加有一些爵士元素演奏，这更会令Radiohead迷诧异。全碟大大托阔了视野，作品深沉广阔，气氛极佳。这碟会是划时代经典吗？
这张唱片出版后大受好评，几乎所有音乐杂志都给予了最高评价，例如被《时代》杂志评为今年的音乐十佳。《时代》的对它的评价用了很华丽的词句：“纯熟流畅、让人如梦如痴的一张专辑，几乎无可挑剔。电子配器迸发无限激情和创意，让沉醉的你没有理由不相信：电子摇滚还会继续存在下去，因为RADIOHEAD给了它存在的理由。”(转载自VeryCD)
专辑曲目：
1. Everything In Its Right Place
2. Kid A
3. The National Anthem
4. How To Disappear Completely
5. Treefingers
6. Optimistic
7. In Limbo
8. Idioteque
9. Morning Bell
10. Motion Picture Soundtrack
Radiohead: Amnesiac (2001)
专辑介绍：
如果不把Amnesiac放入TOP 50，相信会跟我过不去的人不在少数。Amnesiac一出笼就赢得好评如潮，各位乐评家也顺便把Kid A贬得一钱不值，KID A招谁了？“OK Computer”好像更适合拿来形容Amnesiac，在计算机的处理下，Thom依旧精致脆弱的声音经常被肢解成碎片状，飘忽而模糊的Techno和碎拍时隐时现，那些电子先锋们应该庆幸他们又多了一个混音伙伴，progressive rock也终于找到他们在21世界残留的阴影。小声说一句，个人认为The Bends还是最好的，然而事实摆在我们面前，Radiohead的摇滚20世纪已然沉睡，新世纪暧昧的帷幕正在拉开。Pyramid Song和You & Whose Army? 是最后两份明确无误的伤感祭品。(转载自VeryCD)
专辑曲目：
01.Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box
02.Pyramid Song
03.Pulk/Pull Revolving Doors
04.You And Whose Army?
05.I Might Be Wrong
06.Knives Out
07.Morning Bell/Amnesiac
08.Dollars & Cents
09.Hunting Bears
10.Like Spinning Plates
11.Life In A Glasshouse
Radiohead: Hail to the Thief (2003)
专辑介绍：
2003年，Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief 》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声，游离的吉它和弦，迷幻而缥缈的电子合成音，一直以来都是radiohead音乐的基调，也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后，radiohead也在经受着考验，同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M.和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声，而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。
《2+2=5》和《Sit Down. Stand Up.》创作于两年前，开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。《Sail to the Moon》加入了钢琴的伴奏，灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎，游离，迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑《Amnesiac》几乎没有什么变化。 《A Wolf at the Door》(重点推荐！)
前奏清新，但从Thom Yorke发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。 (转载自VeryCD)
专辑曲目：
01 2 + 2 = 5 (The Lukewarm.)-[Hail to the Thief]
02 Sit Down, Stand Up. (Snakes & Ladders.)
03 Sail To The Moon. (Brush The Cobwebs Out Of The Sky.)
04 Backdrifts. (Honeymoon Is Over.)
05 Go To Sleep. (Little Man Being Erased.)
06 Where I End & You Begin. (The Sky Is Falling In.)
07 We ＳＵＣＫ Young Blood. (Your Time Is Up.)
08 The Gloaming. (Softly Open Our Mouths In The Cold.)
09 There There. (The Boney King Of Nowhere.)
10 I Will. (No Man's Land.)
11 A Punchup At A Wedding. (No No No No No No No No.)
12 Myxomatosis. (Judge, Jury & Executioner.)
13 Scatterbrain. (As Dead As Leaves.)
14 A Wolf At The Door. (It Girl. Rag Doll.)
专辑名称：In Rainbows
专辑歌手：Radiohead
发行厂牌：Radiohead
发行时间：2007-10-10
音乐风格：Indie rock/Alternative/Electronica
▼ 音乐革命！
2007年10月10日，摇滚音乐史上最棒的乐团—电台司令(Radiohead)，决定带头发动音乐产业的最终革命！他们将录制好的最新专辑《彩虹里 In Rainbows》，在无预警的情况下，于自己的官方网站开放数字档案下载，没有DRM规范，价格由乐迷自行决定，这10首档案大小48.3MB、质量160KBPS的歌曲，不仅彻底征服了全世界的乐迷，更为全球唱片圈投下杀伤力最强的震撼弹！
▼迷幻指标！
电台司令在《彩虹里》展露的，无非是一次最完美的摇滚回归！
他们染上了《The Bends》的原音吉他，承袭着《Kid A》的迷离电子，建造出媲美《OK Computer》折衷摇滚与电气分子，其它乐团难以逾越的里程碑！成团近20年以来，电台司令只有不断的用各种音乐型态超越自己，令人难以想见的，他们更为数字音乐历史写下新的一页。
除却轰动的媒体报导与耀眼的传奇色彩，《彩虹里》这10首乐曲的内心质地，更是为所有乐迷认真用耳朵检视过，给予最高评价与感动的精彩大碟。第一首〈15 Step〉强烈的细碎Electro节拍，间配孩童击掌欢笑声，表现出电台司令难得一见的欢乐气氛；正当猜想着他们是否要往主唱汤姆约克(Thom Yorke)个人专辑《The Eraser》的电气拍谱靠近时，〈Bodysnatchers〉让飙悍的吉他成为主奏，重新拾起《The Bends》失落的吉他音符，佐以汤姆约克的招牌神经质嗓音，过瘾到极点！
专辑内最动人的催泪曲〈Nude〉缓缓流泄而出，弦乐似人声低吟，美丽的让人无法直视，在经典前作〈Creep〉的迷幻骨架中游走，在〈No Surprises〉的穿刺洞悉中融合，泪水就在眼眶中打转，不愧为电台司令乐迷最为期待的录音室作品。而同样为慢歌的〈All I Need〉，则交由贝斯主导，摹写一种病态的偏执着迷。 专辑主打歌〈Jigsaw Falling Into Place〉，无懈可击的在电台司令一贯的抽离情绪中发展，直到巅峰才暂时划下休止；此外，〈House Of Cards〉倾诉害羞的暗恋心情，实为电台司令少见的浪漫作品，〈Weird Fishes/Arpeggi〉满布着太空迷幻味道，而〈Videotape〉淡淡的钢琴缀着，如果真有一抹低彩度的彩虹，我们也会相信，In red, blue, green，是离别录像带的极微限度了。
无论国外媒体一致给予《彩虹里》最高评价，甚至誉为“2007年度专辑No.1”、“21世纪以来的第一张经典大碟”，其实，你只需要仰望彩虹的那端，听着自己的心跳，这10首曲子，终将进驻你的唱片箱，并注定成为电台司令生涯中最棒的经典、最好的迷幻代表作！
1.15 Step
2.Bodysnatchers
3.Nude
4.Weird Fishes/Arpeggi
5.All I Need
6.Faust Arp
7.Reckoner
8.House of Cards
9.Jigsaw Falling into Place
10.Videotape
cd2:
新专辑的第二张碟。
乐队：Radiohead
专辑：In Rainbows CD 2
曲目：
1. MK 1 - 1:04
2. Down Is the New Up - 4:59
3. Go Slowly - 3:48
4. MK 2 - 0:53
5. Last Flowers - 4:26
6. Up on the Ladder - 4:17
7. Bangers + Mash - 3:20
8. 4 Minute Warning - 4:06