重要的是现场
作者：邱志杰 著
ISBN：10位［7300047912］ 13位［9787300047911］
出版社：中国人民大学出版社
出版日期：2003-10-1
定价：￥49.80 元
内容提要
行为艺术惊世骇俗，历来在中国公众中众说纷纭，充满肤浅的误读和随意的曲解。而“后感性”是中国艺术中最激进的新思潮，它对中国的装置艺术、行为艺术和表演艺术都有深远的影响。新媒体艺术则是当代艺术激动人心的重要走向，也是人们所好奇的。作为这两种艺术现象的主要推动者和组织者，本书作者认为这二者之间存在着共同的“现场精神”，并在书中用“现场艺术”这一新概念来统摄之。它为人们理解当代艺术形态和现象提供了新的立足点。
编辑推荐
这本文集里的文章有两大组：一组是对于观念艺术的批判和后感性思潮的原始文本；另一组则是与新媒体艺术有关的内容。这两项事业均倾注了作者极大的心血，但它表面上看起来却迥然不同。作为这两种艺术现象的主要推动者和组织者，本书作者认为这二者之间存在着共同的“现场精神”，并在书中用“现场艺术”这一新概念来统摄之。它为人们理解当代艺术形态和现象提供了新的立足点。
作者简介
邱志杰，福建漳州人，毕业于浙江美术学院版画系。现任北京二万五千里文化传播中心艺术总监，同时任教于中国美术学院。作为拥有国际知名度的重要的当代艺术家之一，他主要生活和工作在北京。他的创作领域贯穿绘画、摄影、装置、录像和行为等各种媒体，其课题触及时空、灵肉、生死、权力等多种问题，其作品在世界各地的美术馆和艺术节被广泛展出和收藏。他同时也是中国艺术界影响广泛的理论写作者和展览策划人。
目录
序言：重要的是现场
后感性的缘起和任务
观念：艺术的误区
后感性
异形与妄想——展览作品评论
后展览时代的预感
狂欢：后感性作为一种方法
目击狂欢
重要的不是肉
文化因为憎恨恶臭而发出恶臭——答《重要的是什么？》
关于“行为艺术”——答《东方艺术》杂志记者问
报应：不能当真，更不可能是幻觉
报应：关于命运的知识
一个人的生活及其录像
若干种附体：影像作证
中国风景：用照相机画山水？
中国发音
什么是声音艺术？
数字化时代的艺术
数字考古
非线性叙事的叙事
非线性的补白
哄堂大笑——《新潮新闻》的现场精神
《新潮新闻》的现场及幕后
新媒体艺术的文化逻辑
录像艺术的兴起和发展：1990-1996
新媒体艺术的成熟和走向：1997-2001
图版目录
书摘
书摘
如果说第一次“后感性”展览中我们的主要假想敌是“观念艺术”这个概念：我们反感于流行的观念艺术中那种语义先行的工作方法，那种炫耀智力和知识量的做法已经使之沦为一种点子艺术，而它在很大程度上是由“观念艺术”这个词汇本身引起的。它把注意力不可避免地引向了观念的内容而不是艺术品的现场感受。所以我们要反对的不是不好的观念艺术，而是反对观念艺术本身，以及反对它所被习惯性地赋予的那些外表形式：枯燥崇拜、极简崇拜、微小崇拜、深刻崇拜、幽默崇拜，诸如此类。那么在这次的“后感性狂欢”这件事情里面，我们所要反对的是“展览”这个概念本身。
只能说到这件事情，因为我甚至不愿意它被看成一个展览，也不愿意它被看成一场演出。
大家在一起策划这件事情时，原是想11月在上海双年展期间在上海或北京做。我们并不想在已经很多的外围展中再去增加一个展览，而是想做件事来表示这么一种可能：尽管一些外围展努力地把自己标示为体制外的、地下的、激进的、另类的艺术，以区别于上海美术馆内的正统的主流的上海双年展，但在我们看来，只要采用了展览这种形式那就还只是体制内的工作，就只是五十步笑百步。我们准备在上海做的事比现在大家看到的“狂欢”可能更怪诞，后来，为了更怪诞，为了和“展览”的传统更没关系，我们决定什么都不做。
展览，就是摊开来给别人看。两个考生来投考美院，他们在美院门口把画夹打开，在马路牙子上摊开几张素描切磋一回，这也是展览；我们在自家的院子里把手卷和扇面一个个地打开来晒太阳，再一一卷好合上放回箱子里，这也是展览。不，大家说，这都不能算是“正式的”展览。正式的展览是在一间尽可能宽敞一点的屋子，以便有尽可能多的人来看。作品被以各种方式分类，被署名甚至标价。有一本图录，那上面有艺术家的简历，还常常有一两篇文章。在大众传媒兴起后，后来还应该有一些报道和评论。如果是个展，也应该有某种分类：按年代或媒体或主题——XX系列，XXX系列等，这才是大家熟悉的展览形式。这种形式的历史比艺术的历史要短得多，从19世纪巴黎的沙龙(也就是客厅吧)算起也就200年，在这之前艺术用更多的方式生效。在教堂的玻璃窗里，在劳动时的歌舞中，在深山里的一座悬崖上，在收到的一封信札里，我们到处遭遇到艺术。
嘉庆年间大书法家梁谳在寿州寿舂书院讲学时遇见青年邓石如，惊为天才，又惜其无缘亲睹法书名迹，未谙古法，梁老师就写了一封推荐信让他
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